13 Years !

 and teaser...

Hi everyone!

Yes, it has been 13 years since this blog started, and we are still rocking the place with the crazy conversions and the colourful paintjobs that has become the essence of Lé Kouzes!

Let's take this anniversary as an opportunity to look at the most popular articles of all times, the top 10 posts that you have been reading again and again! Enjoy!

Salut tout le monde!

Et oui, cela fait 13 ans depuis que ce blog a démarré, et on est toujours dans la place avec nos conversions barrées et nos schémas hauts en couleurs, qui sont devenus la marque de fabrique Dé Kouzes!

Profitons de cet anniversaire pour jeter un œil aux articles les plus populaires du blog, le top 10 que vous ne cessez de lire et relire! Faites-vous plaisir!

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10. Capitaine Salamander

A "bright and bling" display figure.

9. A Dark Imperium

My designer's notes on the Death Guard from the Dark imperium boxed game.

8. Warcry !

My designer's notes on the first wave of Warcry models.

7. Making of Kalista's warband

Behind the scenes of Daouide's (in)famous Slaanesh Warband.

6. Obliterators Emperor's Children

Probably Daouide's most amazing unit!

5. Tuto peinture d'un Plaguebone

A recipe that was a bit of a revolution at that time!

4. Faminus, Tha Black Knight

Probably the Plaguebone centrepiece that required the most work.

And now the TOP 3 !!!

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3. Plague Centaurion

Another Plaguebone centrepiece which made a bit of a buzz in its time!

2. Son of the Phoenix

A colour exploration on a Primaris Marine, which has been officialized 

and is now part of the 40k lore.

1. The photo tutorial

A photo tutorial by Aliaume, a great hobbyist turned professional photographer. What else?!

I hope you have enjoyed discovering (or rediscovering?) these articles, and I leave you with a teaser of an upcoming project...

J'espère que vous avez apprécié la découverte (ou redécouverte?) de ces articles, et je vous laisse avec un teaser sur un projet en devenir...

Thanks for reading, and onto year 14 now !

Cerastus of house Orazur

 

Bonjour à tous, cette semaine, je change d'échelle. Voici une petite unité de Cerastus pour Adeptus Titanicus. J'aimais bien la fig Forgeworld pour 40k, et la sortie des mini Cerastus m'a fait franchir le pas. 

 

 

Le montage est impressionnant de précision et les lignes de moulage quasiment absentes. Un régal à préparer. Pour le montage, la seule difficulté est la position des bras. Les angles entre les lances et le bras limitent un peu les dynamiques et plusieurs montages à blanc avec de la Patafix sont utiles pour caler tout ça.

 

 

En concevant les poses et les socles, je voulais raconter une histoire. Les deux chevaliers devaient sortir des ruines pour se lancer à l'attaque. Après le montage des ruines et la disposition des figurines, je me suis rendu compte que l'on pouvait raconter deux histoires selon la position d'une figurine par rapport à l'autre. Ci-dessus, les deux chevaliers semblent viser le même ennemi, l'un abaissant sa garde et sur le point de toucher, l'autre en train d'armer son coup. Et ci-dessous, ils donnent l'impression de frapper des ennemis différents, probablement d'autres chevaliers de leur taille. 

 

 

 

Je suis parti sur un schéma bleu/blanc que je trouvais bien convenir avec la gestion des métalliques et des dorures. Le blanc serait la base des décalcos, principalement noirs, pour permettre un contraste maximal.

 

 

 

Les parties métalliques ont été traitées très simplement avec un applat de Gun métal suivi d'un lavis général de Dark tone, puis quelques touches de Strong Tone pour les parties plus usées. Quelques linings de Chainmail sur les arêtes supérieures pour donner un peu d'éclat ont suffit à le mettre en valeur. J'ai retenu les déboires de mes prédécesseurs qui ont voulu trop pousser les traitements et qui se sont écœurés.

 

 

 

 

 

 

 

Le bleu est une base de Stegadon Scale Green éclairci avec un ajout de 1/3 de blanc, tandis que les assombrissement sont un glacis de noir.

 

 

 

Le doré a été un peu plus travaillé car très visible, et encadrant la tête. C'est une base du béni Retributor Armor avec un glacis de Contrast Darkoath Flesh. Les rivets de la carapace sont les seuls à avoir eu un lining noir pour les mettre en valeur.

 

 

 

 

 

 

 

Les tabards rouges sont faits avec une base d'Evil Sunz Scarlet éclaircis au Fire Dragon Bright et assombris avec un mélange médium mat + Contrast Black Templar. 

 

 

 

 

 

Une fois la peinture finie, je suis passé au décalcomanies. Sur les carapaces et les épaulières, je me suis essentiellement contenté de peindre des bandes pour les différencier car les surfaces sont petites et elles auraient été surchargées. 

 

Les insignes et marquages sont tous issus des feuilles de décalcos fournies avec la figurine, avec peut-être quelques-uns issus de la planche pour la maison Gryphonicus.

 

Les seules photos de wip sont pour les socles car les figurines n'ont pas été modifiées. Je voulais des ruines comme celle de la boîte de base V3 de 40k avec l'architecture gothique. Je suis parti de plaque de polystyrène et de profilé Evergreen que j'ai grossièrement taillée, puis j'ai fait les ouvertures avec une lime plate. Les piliers sont des profilés hexagonaux. Avec la pointe d'un scalpel, j'ai ajouté quelques lignes structurantes pour apporter un peu de détails aux surfaces planes.

Le dallage est fait en découpant des bandelettes fines Evergreen en carré à la pince, et disposé grossièrement. La tache bleu-verte à droite est du latex pour l'empreinte du pied que je retirerais au moment du collage après peinture. Je procède ainsi car je trouve que c'est plus facile de marquer la position avant la peinture plutôt qu'après, question de goût.

Le moteur est un morceau de bits d'arme SM de gravitons de centurions (je crois).

Voilà pour ces petits chevaliers. Je ne sais pas si j'irai plus loin, mais les figs me plaisaient bien et j'avais envie de m'essayer à une échelle plus petite. C'est maintenant chose faite. Finalement, je vais peut-être me laisser tenter par une taille au-dessus.

Wolf Rider

 

Hello nasty followers of Gorkamorka!

Today I dig out a model I painted over a year and a half ago, since I realized I never shared it anywhere.

Bear with me, it was a one shot, so I did not write down the colour recipes, and probably forgot most of it. Sorry about that!

Working on those Wolf Riders (with Alex Hedstrom) was a lot of fun, and I was really happy with what we came up with. So I wanted to paint one of them, and chose the pose I was the happiest about.

I really wanted to give him an eastern feel, with a colour palette inspired by Miyazaki's films, particularly one of my favourites: Mononoke.

I remember that he was mostly painted with Contrast paints. We had just been given some samples in the studio, and a lot of us where having fun trying to tame that new beast of a paint range.

I obviously sprayed the model with Corax white, before applying Apothecary white on the wolf.

I then diluted some Black Templar with the Contrast medium and progressively darkened some of the fur. I finally dry brushed some Celestra grey on the fur to pick up the edges.

For the red I think I used Flesh Tearer Red. I love the tone of this very rich red, which works very well on any of the light undercoats.

I really don't recall the colours I used for the skin. I remember wanting to give it a warm feel, but honestly my mind was elsewhere at that time, and I was just playing with the colours I had to hand.

The yellow was definitely Iyanden Yellow, then some Fuegan Orange for the shading.

All the little straps simply received a coat of Skeleton Horde. Ok, it is true, those Contrast Paints are kind of magic...

I hope you like that model, painted without any purpose in mind, just for fun and to relax :)

As always, any comment or feedback is much appreciated! Thanks for dropping by!