samedi 4 juillet 2020

Stingfighter Fastback



Stingfighter Fastback, un coupé cabriolet pour le baron cet Été !



Sans crier gare, une idée a germé dans mon esprit il y a quelques semaines. En me baladant sur Instagram, je suis tombé sur la photo d'un Ho 229. Petit chasseur bombardier allemand de la seconde guerre mondiale. J'ai eu un coup de foudre. Sa forme épurée et ses deux turbines de chaque côté du cockpit m'ont séduit.

Ce qui suit fut une évidence pour moi, il fallait que j'extrais cette idée de ma tête en donnant forme à ce qui m'obsédait désormais. Tout ce que je visualisais tombait sous le sens en observant la grappe d'éléments qui composent un Voïdraven. J'avais ce kit depuis plusieurs années pour un autre projet de conversion qui n'avait pas abouti. Mais cette fois-ci, ce serait la bonne !

Un seul point à vérifier, est-ce que la modification du fuselage est possible sans devoir trop charcuter de plastique ? Une fois encore, le destin allait dans mon sens, regardez plutôt.




Quand tout s'imbrique aussi facilement il n'y a plus de doute à avoir. Une fois ce point important dépassé, tout le reste de la conversion serait facile, long, mais facile.








Dans les grandes lignes la conversion est simple. J'ai raccourci le fuselage en supprimant le cockpit du pilote Voïdraven. J'ai trouvé un point de jonction qui me permettait de faire correspondre le fuselage et les entrées de réacteurs.

Je ne voulais pas de la queue en canard colvert mais une terminaison en pointe comme sur une Chevrolet Corvette Stingray Fastback de 1963. Cela me permettra de placer un gros pochoir avec l'emblème du baron.





Le cockpit ouvert permet de mettre en évidence le pilote en position de motard (faisant ainsi un rappel au fait que tout pilote de chasse Drukhari était pilote de jetbike à l'origine).
J'ai pu donner un vrai caractère au pilote en lui ajoutant un masque de diable (c'est un clin d'oeil à Michael Schumacher que l'on a longtemps surnommé "le diable rouge" lorsqu'il était au volant de sa Ferrari).






 Je lui ai également ajouté un ruban de ceinture Harlequin. Cela lui donne un caractère romantique et renvoie à l'image populaire du foulard de soie que les gens portaient dans les avions à cockpit ouvert ou au volant des cabriolets des années 50-60.






J'ai traité le socles comme pour le Swordfighter du baron. J'utilise une épave d'un véhicule de la Théo'agonie pour faire le lien avec le reste de l'armée.





L'armement est aimanté. J'utilise toujours le même sens de polarité pour tous mes véhicules ce qui me permet de les passer de l'un à l'autre. Utile quand on a qu'une paire de lances de ténèbres pour ce que je considère comme des Razorwings. 








Encore une série de photos sous un autres angles :








J'espère que ce nouveau jet vous plaira également.
Je vous laisse un lien pour la galerie complète de photos.






samedi 20 juin 2020

Splintered Fang




Nouvel article, nouvelle bande Warcry !
On peut dire que les Splintered fang m'ont tapé dans l'oeil instantanément. J'apprécie toujours le style antique. Mais lorsque j'ai vu certains membres de la bande tel que le Serpent Callers, j’ai été convaincu.




Pour cette bande j'avais quelques inspirations. Je savais dès le départ que j'allais encore abuser du rose (n'en déplaise à certains). Pour contraster efficacement, j'ai choisi de me rapprocher de l'esthétisme des guerriers antiques Hoplita Tespo et de leur tenue d'un bleu/vert sombre. Pour les sangles et autres ceintures, j'ai choisi un aspect cuir rouge très classique. Pour les serpents, inspiré cette fois par mes recherches lors de la peinture de mon Stardrake, j'ai choisi de réaliser à nouveau ce blanc nacré teinté de bleu et de rouge.









Comme je l'ai déjà écrit, c'est une des figurines qui a déclenché le coup de coeur pour cette bande. De plus, son fluff de charmeur de serpent et son interaction avec ces derniers est très sympa.
Malheureusement la prise de photo d'une figurine avec du fluo (léger) et de l'effet nacré est difficile. Je ne parviendrai pas à vous le partager pleinement.







Le plus long, le plus compliqué mais également le plus plaisant sur ces figurines a été de traiter la peau. Je souhaitais une carnation grisâtre. Comme si manipuler du poison avait altéré leurs organismes. C'est une base Grey Seer avec des jus de Volupus Purple.







Les métaux ont été traités simplement avec un Chrome PA suivi d'un Shade Nuln Oil puis d'éclaircissements intensifs de Chrome PA.







Les cheveux et crêtes sont aussi roses que leur poison. Je suis parti du même principe que pour leur dépigmentation de peau. À la différence que cette fois-ci, en plus d'avoir dépigmenté la kératine, le pigment du poison s'est fixé durablement dans leurs cheveux (ceux qu'il leur reste).







Encore une de mes figurines préférées. Ce magnifique bouclier et cette attitude spartiate est un classique de beauté.







Cet Elfe très dynamique est très intéressant lui aussi. Son armure est un petit bijou. C'est ce que j'aime avec ces figurines Warcry, une grande diversité de genre, ethnie et race, apportant beaucoup de richesse dans l'univers de AoS.







Un guerrier à la carrure impressionnante et à l'attitude martiale intéressante.







Lui, je l'adore ! Cette grosse brute m'a directement fait penser une nouvelle fois aux unités d'extermination dans Snowpiercer. Ce poing/lame que l'on pourrait presque imaginer greffé à un moignon de bras est tout simplement dément. Une attitude tout en agressivité que j'adore. C'est sur sa tunique que l'on peut voir le travail du bleu. C'est principalement du Sotek Green ombré avec du Black Templar Contrast.







Enfin, la chef de cette bande. Une guerrière à la stature qui impose le respect à la Brienne de Torth. C'est cette figurine et son filet qui m'ont fait opter pour cette teinte de cuir. J'ai dû bien réfléchir à la conception de cet objet composé de cylindres et de boucles. J'ai opté pour des cylindres de cuir assemblés autour d'une perle en laiton. Ma vision de la chose... Pour la peinture du cuir j'ai réalisé une base avec du Skrag Brown ombré avec du Reikland Fleshshade et éclaircie avec du Vomit Brown.







Voilà ma troisième bande terminée. Volontairement beaucoup plus haute en couleur, je voulais qu'elle se démarque des deux autres. J'y ai passé beaucoup plus de temps même si cela ne se remarque pas forcément.
J'en suis malgré tout assez content. J'ai désormais trois bandes radicalement différentes en terme d'esthétisme et de game play.
La prochaine sera une bande de Stormcast en utilisant les figurines de mon Host. Pour composer quelque chose d'intéressant j'ai un bon paquet de figurines à peindre. Alors on se donne rendez-vous dans plusieurs mois X-D