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samedi 27 juillet 2013

Maintenance area : le making-of


En cette période de vacances, je n'ai pas beaucoup le temps de peindre et je vous propose un petit retour de deux ans en arrière sur un diorama que j'avais réalisé pour le Golden Demon allemand d'août 2011.  Le but de cet article n'est pas de faire un pas-à-pas exhaustif sur les techniques que j'ai utilisé pour réaliser ce diorama mais plutôt de donner un apercu et quelques considérations générales sur la facon dont je réalise mes dioramas.

Je vais donc essayer de mettre en avant ma manière de créer un diorama mais aussi le processus créatif et les évolutions qui se produisent au fil du temps de la réalisation.  Cet article sera divisé en quatre parties : la composition, la maquette, les figurines et enfin le socle.


1. La composition


En matière de diorama, il n'existe pas vraiment de théorie relative à la composition de la scène.  Cependant, on peut largement s'inspirer de celle concernant la peinture sur tableau mais en l'adaptant à la 3D.  Personnellement, quand je commence un diorama, je me mets simplement à placer les éléments
sur un feuille en papier qui représente le socle.

Il existe cependant un règle dont il faut absolument tenir compte : l'homme occidental lit de gauche à droite.  La première fois qu'il verra votre diorama, il le décryptera en partant de la gauche jusqu'à son extrémité droite.  Il faut donc penser votre composition dans cette optique là.

Deuxième point que je trouve important : ne jamais aligner votre composition avec les bords de votre socle (dans le cas d'une base rectangulaire).  Ça a tendance à donner un rendu trop rectiligne qui manque d'intérêt.

Vous verrez avec les photos qui suivent que la composition a beaucoup évoluée au fil du temps même si l'on sent bien qu'il reste une ligne directrice.  Je travailles beaucoup au feeling pour ce genre de pièce donc il me faut du temps pour en arriver à la composition finale.


La toute première photo du dio.  On voit que la position du Hellhound restera plus ou moins la même sur la version finale.


 Le hellhound sur la socle avec quelques accessoires.  Cette version était destiné à la catégorie véhicule donc sans figurines.  Ce n'est que par après que j'ai décidé de le transformer en diorama.  Au niveau du décor, j'ai rajouté un toit pour donner un peu de hauteur au diorama


Une nouvelle version avec des figurines cette fois-ci.  On note le rajout de la sentinelle qui transportera les bidons.  La figurine sur la garde-boue disparaitra dans la version finale.

Rajout d'un technoprêtre qui disparaitra au profit d'un garde assis car il surchargeait l'arrière de la scène.  Le serviteur sur le char se retrouvera derrière sur la version finale.


La composition finale.  On remarque que ça a pas mal évolué par rapport aux premières photos.


2. Le Hellhound

Pour le Hellhound, j'ai du procéder à quelques modifications pour adapter l'arrière du char à l'action que je souhaitais représenter.  Au début, je ne comptais faire que quelques petits changements mais au final il s'est avéré que je n'ai pas su me retenir de rajouter plein de petits détails.


Le début de la conversion : modification du canon, ajout de gardes-boues ainsi qu'un bidon d'essences et des jerrycans.


 Un close-up sur les détails inspirés des chars de la Deuxième Guerre mondiale.


 Une vue de la zone qui accueille les bidons de combustible.  J'ai du pas mal modifier l'intérieur pour arriver à quelque chose de réaliste.


 La conversion finie avec l'ajout des derniers détails tels que les verins pour la porte arrière ou encore un mitrailleuse sur la tourelle.


 Une vue de flanc montrant la grille refaite en photo-découpe.


Un morceau de garde-boue a été refait en feuille de plomb puis endommagé.


 Une première couche de peinture.


 On ajoute les ombres et les éclaircis.


 Sur les conseils de Morbäck, je rajoute une bande orange qui créé un contraste de couleur complémentaire.


La peinture du char finie.  On note que les jerrycans rouges apportent un contraste supplémentaire intéressant.   J'ai pris la peine de mettre une décalco avec le symbole "inflammable" sur le bidon.  Elle vient d'une marque destinée aux maquettes au 1/48e. 



Une vue intérieure présentant les bidons.

3. Les figurines

Concernant les figurines, il n'y a pas grande chose à dire. Je les ai peintes dans des teintes similaires au chars tout en prenant la peine de rajouter quelques nouvelles couleurs (le turquoise notamment).









 Le mécha portant le bidon est un conversion basée sur un sentinelle impériale à qui j'ai rajouté une pince et un contrepoids.


Pour la peinture, je voulais un jaune Caterpillar.  J'ai utilisé la technique de la laque pour travailler la peinture écaillé.  J'ai ensuite utilisé différents jus de peinture à l'huile pour la vieillir ainsi que des pigments.  Du Smoke Tamiya a servi à représenter les zones graisseuses.

4. Le socle

Le socle est simple au premier abord mais demande plus de travail que ce que l'on pourrait le croire.  Je suis parti d'une fine planche de 6 mm d'épaisseur autour de laquelle j'ai collé quatre moulures coupée à 45°.  J'ai ensuite découpé un bloc de polystyrène que j'ai collé et entouré de bande de carte plastique pour obtenir un fini bien lisse.



 Les dalles sont en fait un plateau de mouvement modulable de chez GW que j'ai un peu retravaillé.


Les briques sont créées en liège selon cette technique : briques en liège


 Le plancher est simplement un morceau de balsa texturé.


 Pour la peinture, j'ai peins chaque dalle dans un couleur différentes puis je les ai unifié avec une multitude de jus successifs.  On remarque que la zone à l'avant utilise des couleurs plus chaudes que le fond.


 La tôle ondulée est créée avec cette technique : tôle ondulée
La peinture est exécutée en utilisant la technique de la laque pour les éléments gris.  Pour les bidons, j'ai utilisé celle du Maskol.  Utiliser des techniques différentes permet de créer plus de contraste entre les éléments.


 Les marteaux sont fait maison avec des chutes de grappe GW et un manche en cure-dent.  La pioche reçoit elle aussi un manche en cure-dent.  Les boites à outils viennent de chez Hauler.


 Différents détails du diorama


Un gros plan sur les détails. Notez le fil barbelé provenant de chez FW ainsi que le panneau signalant un champ de mines basé sur une décalco FW.


Cliquez sur l'image pour avoir les photos finales.



P.S. Je m'excuse pour la qualité des photos assez moyennes.  Je n'ai pas retrouvé les originaux donc j'ai du reprendre celles postées sur Facebook.

P.S. 2 Si vous avez des questions, n’hésitez pas :)

dimanche 11 novembre 2012

Pilote de Thunderbolt

"Le levé de soleil sur Delta 4 était un instant époustouflant que je ne ratais jamais sur le tarmac, avant de prendre place à bord de mon Thunderbolt. Les serviteurs et les technaugures s’affairaient encore autour des appareils et finalisait les remplissages des réservoirs et l'approvisionnement en munition" Extrait des mémoires de l'As Hernann 


Il s'agit de la figurine de pilote de Thunderbolt Forgeworld en édition limitée pour les Games Day. La sculpture est très fine et fonctionnelle. Le port du casque est le petit côté sympa de cette fig.


 Le schéma de couleur est une référence au tenue de pilote de chasse US de la seconde guerre mondiale, avec la veste/gilet de sauvetage.



Si vous avez l'occasion d'en trouver un exemplaire, foncez, c'est un régal à peindre.

Les terminators White Scars avancent, ils ne devraient plus tarder à sortir sur mes petits bonhommes. A suivre. 


samedi 22 septembre 2012

Tue, mutile, brûle!

Khorne Butcher...


Et voilà ce fou furieux de la tronçonneuse fini!
Je me suis vraiment bien amusé à peindre cette fig, je sens que ces Cultistes de la boîte Dark Vengeance vont susciter des vocations! Ils sont vraiment super!



Voici une petite liste des teintes utilisées:

- peau: Catachan Green, Elf Flesh, Ceramic White, Red Gore/Warlock Purple/Flesh Wash (nuances)
- cuirs: Charadon Granit, Vermin Brown, Graveyard Earth, Skull White, Flesh Wash et Brown Ink
- métaux gris: Abaddon Black, Boltgun Metal, Chainmail, Mithril Silver, Silver Vallejo, Macharius Orange (oxydation)
- métaux cuivre: Charadon Granit, Dwarf Bronze, Mithril Silver, Silver Vallejo, Scaly Green/Vert de gris PA (oxydation)
- rouge: Red Gore, Wild Rider Red, Bleached Bone, Ceramic White, Flesh Wash, Yellow Ink (nuances)
- tronçonneuse: Abaddon Black, Charadon Granit, Iyanden Darksun, Ceramic White
- crâne: Catachan Green, Bleached Bone, Ceramic White, Flesh Wash.
- sang: mélange de Clear Red et Smoke Tamiya
- socle: Abaddon Black, Scaly Green, Astronomican Grey, Ceramic White, Pigments Pourpre et Gris.







En route pour l'Open!  :-)


--
morbäck

samedi 12 novembre 2011

Noches Sturm

Lord General du 50° Royal Volponien.


Une petite fig d'expo pour changer!
Mon coup de coeur de l'année il me semble: une figurine d'une simplicité et d'un sobriété incroyable, sculptée par le très talentueux Chris Borer, vainqueur de multiples Golden Demons et de 4 Slayer Swords outre-atlantique.

Dès que j'ai découvert cette figurine, sculpté pour l'Adepticon 2010, je me suis direct: "la vache! Mais c'est Noches Sturm! Cette crevure de traître!" J'ai donc contacté Chris pour mettre la main dessus, et la peindre selon ma propre vision du personnage, en restant dans les couleurs dur régiment Royal de Volpone.


Un régal à peindre, même si c'était pas toujours évident sur certaines zones (pas mal de grandes surfaces lisses).
La figouze et son socle, avant peinture:


Pour le socle, le carrelage a été réalisé en carte plastique, et les joints de carrelage en GS liquide. Encore une application pour ce formidable produit!
Après peinture du carrelage, celui-ci a reçu plusieurs couches successives de vernis brillant, dans lequel j'ai mis une pointe de Skull White. Cela a eu pour effet de bomber les carreaux, et de leur donner une texture proche de la céramique.


Au niveau de la peinture du monsieur, c'est du Enchanted Blue, éclairci avec du blanc, et assombri avec un peu de Dark Flesh, et du noir évidemment.
L'écharpe est peinte d'un mélange 50/50 de Blazing et de Macharius Orange. Les ombres sont traitées au Red Gore, à l'enre Violette et Marron, les lumières en ajoutant du Bleached Bone et du blanc au mélange initial.


Le visage (de même pour les mains) a reçu une couche de base d'Elf Flesh dans laquelle j'ai ajouté une lichette de Knarloc Green, et une autre de Charadon Granite. Cela a pour effet dans un premier temps d'assombrir la teinte de base, et d'augmenter sa couvrance même en la passant bien diluée.
Les éclaircissements ont été réalisés à l'Elf Flesh pur, puis en ajoutant du blanc à cette teinte, jusqu'au blanc quasiment pur.
Les ombres ont été traitées au Charadon Granit dilué.
Ensuite, différentes nuances ont été appliquées au visage, autour des yeux, du nez, de la bouche et des oreilles, avec du Baal Red, du Leviathan purple, de l'Orgyn Flesh et du Devlan Mud.
Enfin, plusieurs glacis successifs ont été appliqués sur le haut du crâne, avec un mélange 9/1 de blanc et d'Elf Flesh, mélangé à du vernis mat et de l'eau, de façon à rendre les lumières plus prononcées, et à lisser la peau.

Plus de photos ici:






- morbäck-