The Venom

Salut à vous!

Aujourd'hui c'est le 5° volet de la série Colours of Evil, avec un Splintered Fang que j'ai peint il y a quelque mois.

Par conséquent, je ne me rappelle pas de toutes les couleurs utilisées, c'était encore une période d'expérimentation avec les Contrast. Par avance, veuillez m'en excuser!

En sculptant cette figurine, j'ai tout de suite pensé que de peindre les écailles comme des gemmes serait super classe. Bien sûr appliquer ça sur tout un gang serait fastidieux, mais pour une figurine unique, ça s'y prêtait bien. Tout est parti de cette idée.

J'ai donc commencé par traiter les écailles. Sur base d'une sous-couche Greyseer, j'ai appliqué une couche d'Aethermatic blue. J'ai ensuite appliqué un peu de Kabalite green sur la moitié supérieure droite de chaque écaille, puis un mélange de Kabalite et de noir sur le quart supérieur droit encore une fois. Avec du Contrast Black Templar et un pinceau bien fin, j'ai tracé des linings noirs entre chaque écaille, avant d'appliquer un reflet sur chacune d'entre elles, d'un point de Corax White sur le coin supérieur.

Pour le cuivre, j'ai testé une peinture recommandé par mon copain et peintre 'eavy metal Aidan Daly (on aime bien tester plein de nouvelles peinture! :D ), à savoir ce cuivre de marque Golden Acrylics:

Cette couleur est très cool, mais vraiment très très rouge pour un cuivre, c'est pour ça que je l'ai atténuée pour commencer en y ajoutant du Charadon Granit. Je l'ai ensuite appliquée pure pour les premiers éclaircissements, avant de la mélanger à du Stormhost Silver pour faire les arêtes.

Les lanières noires ont juste reçu deux couches de Black Templar. Simple mais efficace.

Pour la peau, j'ai un peu tâtonné. Je ne me rappelle plus trop des teintes utilisées, mais c'était majoritairement des Contrast diluées au médium. J'avais démarré en Apothecary White car je voulais un teint un peu livide. Puis j'ai passé des filtres de plusieurs couleurs peau, du Carroburg Crimson autour des articulations, avant d'éclaircir en Rakarth Flesh dilué. Toutes ces techniques tout en filtres transparents donnent un léger aspect translucide à la peau.

J'ai peint la crête avec plusieurs passage de Magos Purple dilué. J'ai ré-éclairci après coup avec du Corax White.

Après avoir peint les lames en Leadbelcher, j'ai passé des jus de Moot Green, en réduisant la dilution plus je m'approchais de la garde pour en intensifier la couleur. J'ai ensuite surligné les arêtes au Stormhost Silver.

Pour le socle, je l'ai couvert de green stuff en formant des petits vallons pour que ça ne soit pas plat. J'ai aussi fait l'empreinte de ma fig pour donner l'impression d'une mousse un peu molle.
Avant que la GS ne sèche, j'ai tamponné la surface avec un pinceau à poils dur pour donner une légère texture.
J'ai ensuite bombé mon socle en Caliban Green, puis j'ai tamponné différents verts avec de la mousse de blister. Puis j'ai collé la fig dessus, de la mousse, et les herbes sont simplement des petites bandes de papier découpé, peinte en vert. Technique que m'avais montré Aliaume, jadis ;-)

Et voilà! N'hésitez pas si vous avez des questions!

J'espère que ce schéma vous a plu, il était très rafraîchissant à peindre!

A bientôt!

The Red Golem

Salut les gladiateurs!

Aujourd'hui c'est le 4° volet de la série Colours of Evil, avec un Iron Golem à la livrée sanglante!

Pour la petite histoire, cette figurine est la toute première figurine Warcry qui n'ait jamais été peinte, avant même qu'Eavy Metal ne planche sur les schémas de couleur de ce jeu.

Le bruit courait que les Iron Golems allaient être peints en fer sombre, je décidais donc, pour ce schéma de variante, de partir sur un rouge vif. Au final, la livrée cuivre d'EM n'est pas si lointaine de ce schéma, mais c'est pas grave!

Je voulais tester la technique du clear rouge sur base métallique, dans le but de donner à ce guerrier un look un peu spectaculaire, le présentant comme un gladiateur des nombreuses arènes présentes dans les villes du Bloodwind Spoil.

Sur une sous-couche noire, j'ai donc brossé à sec l'intégralité de la figurine avec du Leadbelcher, puis du Stormhost Silver.

J'ai ensuite passé plusieurs fines couches de Blood for the Blood God légèrement dilué. (Le Angron Red Clear n'existait pas à l'époque).

J'ai enfin surligné certaines arêtes et éraflures en Stormhost Silver.

J'ai peint les aciers en Leadbelcher, ombré au Nuln Oil et éclairci au Stormhost. J'ai ensuite passé de légers glacis de Coelia Greenshade pour lui donner un aspect bleuté et offrir un plus fort contraste avec le rouge.

Le laiton est peint sur base d'un mélange de Retributor Armour et Hashut Copper, ombré avec du Chesnut Ink et éclairci en ajoutant du Stormhost à la teinte de base.

La cotte de maille a été brossée en Leadbelcher. J'ai ensuite passé des jus de Stormvermin Fur et Jokaero Orange pour figurer la rouille, avant de rehausser par endroit avec du Stormhost Silver.

J'ai peint la peau avec un mélange de Rakarth Flesh et d'une point de Tallarn Flesh. J'ai ensuite fait un lavis très dilué de Reikland Flesh, puis j'en ai passé d'autres, eux aussi très dilués, de Carroburg Crimson autour des articulations.

J'ai ensuite éclairci en ajoutant progressivement du White Scar à la teinte de base.

Le but était d'obtenir une peux laiteuse, peau contrastée et à l'aspect un peu transparent. J'ai ensuite fait de fines coupures avec un mélange de Red Ink et d'une pointe de Black Ink.

Le socle a été recouvert avec de l'Agrellax Earth. Une fois les craquelures faites et l'ensemble de la surface bien sèche, j'ai passé des jus d'Averland Sunset de façon localisée. Un brossage de Rakarth flesh vient rehausser le tout.

Les os sont peint en Rakarth Flesh, lavis Athonian Camoshade, puis éclaircis avec du Rakarth Flesh puis Rakarth + blanc.

La goutte de sang qui coule, c'est la technique classique du cheveux collé à la superglue, puis recouvert de Blood for the Blood God.

Voilà tout le monde!
J'espère que ce petit poète vous aura plu, et je vous dis à bientôt dans ce beau pays qu'est l'Omnipoint !

ps: je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais ces 4 premiers guerriers de la série Colours of Evil sont dans le bouquin Warcry! Saurez-vous les retrouver?..

The Unmade

Salut à tous!

3° volet de la série Colours of Evil aujourd'hui, avec un combattant Unmade super spooky!

Le Conclave des Corsaires Blancs est une société secrète qui infecte les ruelles de Laargrad, une cité portuaire à l'Est de Shyish.

Ce port marchant, récemment reconquis par Sigmar et ses légions dorées, reste malgré tout très instable à cause des nombreuses sectes et mafias qui sapent l'ordre établit et rendent le commerce difficile.

Les Corsaires Blancs suivent les préceptes des Unmade, se livrant à des mutilations et des actes de torture pour satisfaire leurs dieux impis.

Depuis que la cité a été reprise par le Régent d'Azyr, leurs attaques ont redoublé d'intensité, démontrant une réelle volonté de défaire et déconstruire tout ce que la libération de cette ville a apporté à ses habitants.

Pour cette figurine, j'avais avant tout en tête une atmosphère bien lugubre, genre Lake Town au clair de lune, le Chaos et les pirates en plus!
Ce thème flirtant avec la piraterie m'est venu en voyant le crochet de cette figurine. L'ambiance froide et délavée s'est par la suite imposée d'elle-même.

J'ai peint la peau sur une base de Rakarth Flesh, ombré avec de l'Agrax très dilué au Lahmian Medium. J'ai ensuite bien dilué de la même manière du Carroburg et du Druchii pour faire des nuances autour des articulations. J'ai ensuite ajouté du White Scar à la couleur de base pour les éclaircissement.

Les parties en cuivre oxydé ont été peintes en mélangeant du Kabalite Green et du Sotek Green directement sur la figurine. Le but est de rendre un cuivre oxydé à l'extrême. Après quelques jus de Nihilakh Oxyde autour des rivets, j'ai surligné les arêtes et fait des éraflures en Hashut Copper.

Tous les différents cuirs sont peints en noir. Je voulais une atmosphère très sombre. Je les ai juste éclairci de différentes manières, soit avec du violet, soit avec du gris pour souligner qu'il s'agit de matériaux différents.

A l'inverses des Unmade habituellement, je voulais sous-entendre le fait que le visage et les bras écorchés n'étaient pas les siens. Je les ai peints dans des teintes de peau plus fraîche, pour donner l'impression qu'ils appartenaient à sa dernière victime.
Je les ai peints en Elf Flesh, ombré au Reikland dilué avant de faire tâches de Carruburg. J'ai ensuite ajouté du Screaming Skull à l'Elf Flesh pour éclaircir.

Pour le socle, je voulais un truc qui fasse ponton de petit port. J'ai utilisé des petites lattes de hêtre fournies par mon poto Cagn, que j'ai coupé en petites planches avant de les coller sur des plots en tige plastique. Je les ai peint en Steel Legion Drab, avant d'y passer des lavis d'Agrax et de Biel Tan. J'ai ensuite fait un brossage de Celestra Grey.
Pour l'eau j'ai simplement peint des vaguelettes sur le socle préalablement poncé et peint en noir, avant d'appliquer 2 couches de 'Ard Coat avec un peu de Nihilakh Oxyde dedans.

J'espère que ce petit gars vous donneras des idées pour peindre vos Unmade ! Et je vous dis à la prochaine ;-)

Corvus Cabalite

Salut à vous, sombres guerriers!

Voici le deuxième volet de la série Colours of Evil, avec un Corvus Cabalite aux couleurs chaudes!

La Cabale des Vautours de l'Ouest infiltra le Bloodwind Spoil par la porte du Royaume de Ghur.

Ces membres vénèrent les aspects les plus sombres de la Bête, et revendiquent être l'incarnation de la forme la plus pure de l'esprit de Ghur, contrairement aux membres des Untamed Beasts qu'ils considèrent comme ayant sombré dans la violence la plus grossière.

Ils n'en demeurent pas moins des guerriers sauvages et meurtriers, chasseurs émérites frappant depuis les ombres à la manière de leurs cousins du Royaume d'Ulgu.

Les rites chamaniques et leurs traditions leur ont permis de s'organiser en une société élaborée, dirigée par les femmes qui, selon leurs croyances, portent en elle des fragments de l'esprit du Grand Charognard.

J'avais pour objectif de prendre le contre pied du schéma 'Eavy Metal, en présentant une guerrière de la Corvus Cabal dans des teintes chaudes et lumineuses.
J'ai pris comme ambiance d'inspiration les déserts de l'ouest américain, avec leurs teintes ocre et brunes si distinctives.

Toutes les zones grises ont été peintes en Celestra Grey, ombré au Coelia Greenshade et éclaircies au White Scar. Cette teinte bleutée est bien évidemment ma couleur contrastante et vient rythmer ce camaïeu de teintes chaleureuses.

Les parties de cuir orangé, telles que les protections des avant-bras ou la brassière, ont été peintes en Stormvermin Fur, ombré avec un mélange de Dombull et de noir, et éclaircies avec du Jokaero Orange. Un ou deux glacis de Brown ink diluée sont venus lier les transitions et apporter un peu de profondeur. Cette dernière teinte peut être facilement remplacée par du Gore-Grunta Fur Contrast, bien dilué.

Le pantalon a été peint en noir, éclairci en ajoutant progressivement du Steel Legion Drab à la teinte de base, avant d'utiliser du Steel Legion Drab pur.
Les derniers éclaircissements sont fait avec un mélange de Steel Legion Drab et Screaming Skull.

Les cheveux sont peints avec du Jokaero orange, ombré avec un mélange de Carroburg Crimson et Agrax Earthshade, en plusieurs passages. J'ai ensuite ré-éclairci avec la teinte de base, puis en y ajoutant du Screaming Skull.
Le manche des armes est peint en Steel Legion, ombré avec un léger lavis d'Agrax, et éclairci en ajoutant du Screaming Skull au Steel Legion.

Les métaux sont peints en Leadbelcher, ombré avec du Nuln Oil auquel j'ajoute une pointe d'encre noire (remplacée depuis par du Black Templar). J'ai ensuite passé des jus de Jokaero Orange pour simuler la rouille, avant d'éclaircir les arêtes avec du Stormhost Silver.

Le crâne de piaf est peint en Rakarth Flesh, ombré à l'Agrax et éclairci en ajoutant du White Scar à la teinte de base. Le bec est traité comme les plumes ou les parties d'armure gris-bleuté (comme expliqué plus haut), mais avec un ombrage plus léger.

La peau a été peinte en Elf Flesh (vieille ref.), ombrée avec du Reikland Flesh très dilué. J'ai appliqué localement des nuances de Carroburg Crimson très dilué, pour donner à la peau une teinte rosée. Je l'ai ensuite ré-éclaircie en ajoutant une pointe de White Scar à mon Elf Flesh.
Comme en sculpture, la peinture de la peau et surtout des visages sur une figurine féminine fonctionne beaucoup mieux si les contrastes sont légers et peu marqués. Un visage trop marqué, trop contrasté, à cette échelle aura vite fait de prendre un air masculin.
Les femmes ont cet avantage sur nous d'avoir des traits plus doux (elles en ont d'autres, mais il ne faut pas trop leur dire!..)

Pour le socle, je suis parti sur une base d'Agrellan Earth et de sable, peints en divers mélanges de Jokaero et Steel Legion Drab, avant d'y appliquer de léger lavis d'Agrax et un brossage en Screaming Skull.
La touche finale a consisté à coller quelques touffes d'herbe sèche.
Utiliser des teintes similaires à celles employées pour la figurine permet vraiment à celle-ci de montrer qu'elle fait partie intégrante de son environnement.
A l'inverse, prendre le contre-pied total permet de vraiment montrer qu'elle évolue dans un environnement complètement étranger ou exotique.

C'est tout pour aujourd'hui!
J'espère que cette figurine vous inspirera pour peindre votre Corvus Cabal dans un schéma différent. C'est un des trucs cools avec notre hobby: c'est dingue comme une livrée différente peut vous faire voir une figurine sous un tout autre aspect.

A bientôt!