samedi 29 juin 2019

Deep in Ghyran...


Salut à toi, âme perdue des Royaumes Mortels!

Voici une figurine qui est une conséquence de l'excitation ambiante autour des peintures Contrast.
Oui j'avoue, même si je barbouille avec ces dernières depuis quelques mois déjà, comme tout hobbyiste je suis sensible et curieux au sujet de la hype qui entoure ces supers peintures. Je n'ai pas résisté à faire un test de schéma de couleur en les utilisant.
J'espère que cet article sera utile, ou à défaut instructif, à certains d'entre vous.

J'ai vu beaucoup de gens sur différents canaux (blogs, facebook, chaîne youtube...) essayer de peindre des figurines uniquement avec ces peintures. C'est tout à fait possible, mais de mon point de vue la meilleure manière de les intégrer à nos projets hobby est de ne pas laisser de côté ses acquis de hobbyiste et de les intégrer à ce qu'on sait déjà faire.

Lorsqu'on peint une armée, les étapes les plus fastidieuses/laborieuses/reloues/chiantes (rayez la mention inutile) sont souvent les bases, les linings dans les creux, et surtout, SURTOUT, les éclaircissements sur les arrêtes.
J'en sais quelque chose, ayant peint de nombreuses armées au cours de mon aventure de hobbyiste.
La figurine que je vous présente aujourd'hui est un résultat de tous ces constats:


Je me suis pris au jeu de peindre un Stormcast Eternal (ça aurait pu être un Space Marine, je voulais un fantassin emblématique) en guise de fig test, comme si je planifiais une nouvelle armée.
Lorsque je peins mes armées, j'utilise souvent des techniques dîtes "de voleur de poule", une expression fleurie qui veut simplement dire: "faire le minium syndicale mais détourner l'attention avec deux trois zone qui pètent pour donner l'impression que c'est bien peint".

Beaucoup me diront: "ouais, on connait!", et ils auront raison. C'est la base de la peinture d'armée tabletop + à laquelle on aspire tous.


Pour ce Stormcast, j'ai donc décidé de peindre la majorité de la fig avec les Contrast. Je choisissais au préalables les zones d'importance comme étant le casque, les épaulières et la hache comme point focal qui recevrait plus d'attention que le reste.

Ce que je fais sur la majeure partie de mes armées de toute manière. L'idée est juste de "démocratiser" le procédé et de l'adapter à ces nouvelles peintures. En avant !


J'ai sous-couché cette fig avec du Greyseer, car je voulais que mon noir soit un peu froid (pour contraster avec le socle très "chaud" du royaume de la Vie que j'avais en tête).
J'ai tout d'abord appliqué une couche généreuse de Black Templar sur toute l'armure (hormis le casque et les épaulières).


Bon ok, là vous allez dire que je parle trop et que ça fait trop de théorie !
Les peintures Contrast ont cette propriété de générer couche de base et ombrage / linings dans les creux en 1 passage. Fact!
Il me restait toujours les arrêtes, ô combien fastidieuses, à gérer.
Peignant avec ces techniques depuis des années, je sais que des fines couches de peinture adhèrent mal sur une sous-couche claire. J'ai donc décidé de tourner ça à mon avantage en employant une technique d'éclaircissement peur orthodoxe: J'ai frotté l'ensemble des surfaces noires avec de la paille de fer.


C'est tout bête et brutal, mais ça m'a permis de faire ressortir la majeure partie des arêtes de la figurine, en moins de 60 secondes. Vu que le rendu fait un peu "battle damage" (évidemment, on gratte littéralement la peinture!), j'ai aussi utilisé une pince de modélisme très fine pour faire des rayures autour des arêtes, en rayant la peinture pour de vrai.

Le pagne a reçu une couche d'Apothecary White, avant un passage de Militarum green dilué au médium en bas de celui-ci.
Le tour et le dos du pagne ont été peints en Khorne Red, ombré au Nuln Oil, avant d'ajouter du Grey seer  à la couche de base pour surligner les arêtes.



Fort de cette solide base plus que convaincante sur le noir et le pagne (effectuée en un rien de temps), j'ai entrepris de peindre les zones d'importance avec plus d'attention.
J'ai fait une couche de base de Khorne Red sur les épaulières, avant de faire de multiples éclaircissements successifs, dans le frais, d'Evil Sunz Scarlet. J'ai ensuite ombré ces zones en ajoutant du noir à ma couleur de base, avant de surligner les arêtes avec un mélange d'Evil Sunz Scarlet et de Jokaero Orange.
J'ai ensuite appliqué un glacis fait d'un mélange 3:1 de Contrast Medium et Blood Angels Red pour lier mes transitions et apporter de la profondeur à mon rouge.
Vous l'aurez compris, c'est une des zones qui a reçu le plus d'attention, même si sur une surface réduite comme celle-ci c'est finalement très rapide.



J'ai ensuite appliqué une couche de Gore-Grunta Fur sur le cuir du pommeau, et du Aethermatic Blue sur les symboles de comète de l'épaulière et de la hache.
Pour le doré, j'ai fait une base de Retributor Armor ( #troplove #meilleurdorédel'histoire #tagueleonn'estpassurinstagram) puis j'ai passé un lavis de Reikland Gloss. Comme j'aime  le doré 'Eavy Metal classique, j'ai passé un léger glacis de Chesnut Ink, mais c'est vraiment pour faire vibrer la corde nostalgie.
Après avoir peint tous les petits rivets de l'armure en Retributor Gold (un truc qui marche pas mal et que je fais de plus en plus: peindre les rivets d'une autre couleur pour apporter du contraste), j'ai uniquement éclairci les arêtes du casque avec un mélange de Retributor et Stormhost Silver.

Il est temps de passer au socle, pour lequel je vous ai fait un petit tuto:




L'idée était d'avoir un truc un peu marécageux/jungle, dans le style de ma table jungle.

J'ai commencé par faire des dômes en green stuff sur le socle.


Après avoir collé la fig en place, j'ai fait un mélange de Valhallan Blizzard (prêté par petit-Christian) et de Dark Angels green sur ces différents dômes.


J'ai ensuite passé une couche de Wraithbone dans les creux entre les dômes, en y ajoutant petit à petit du Dark Angels Green comme les surfaces s'étendaient. Honnêtement, vu le résultat final, cette étape était superflue (les aléas de la recherche!)


J'ai ensuite brossé les dômes au Camo Green (vieille référence, désolé. L'Elysean Green est probablement très proche?)


Pour les herbes hautes, j'ai utilisé les mêmes plantes d'aquarium que sur ma table.


J'en ai coupé des morceaux, collés sur les bords de la zone humide.


J'ai ensuite collé des touffes de cette poudre Life Color qui fait une mousse très convaincante, histoire d'apporter un peu de contraste.


Puis j'ai passé une grosse couche d 'Ardcoat mélangée avec du Warp Lighting:


Avant de répéter l'opération, après séchage, en remplaçant le Warp Lightning avec du Dark Angels green. La superposition des couches donne un effet de profondeur, comme sur mes socles Plaguebone.


Après peinture du tour du socle en noir (oui, je suis de cette école), la figurine est prête au combat!



J'entends beaucoup depuis qu'on a ces peintures au boulot: "en fait, c'est peindre comme Max il peint ses armées".
Ben ouais. Et ce qui aurait pu me saper le moral à me dire "tout le monde va facilement pouvoir reproduire les techniques que j'utilise" a finalement réussi à me mettre en joie.
Certes, ça facilite mon hobby au quotidien, mais c'est un nouvel outil qui participe à rendre possible ce que finalement, avec l'équipe du Blog, on travaille à accomplir depuis des années: rehausser le niveau Tabletop. Attraper la barre de ce qui est le standard de la peinture d'armée, et la remonter, à la force de notre coup de pinceau et de nos explications, pour que ce qui était un Tabletop + il y a 10 ans soit juste un Tabletop basique maintenant.

(Revenez un peu sur l'historique du Blog, et dites-nous!)

Maintenant, prenons notre Tabletop+ d'aujourd'hui, et transformons-le en le tabletop basique des années à venir. Pour que notre plaisir sur les tables de jeu, notre immersion, la dimension cinématique n'en soit que plus grandiose.

À vous, la communauté Warhammer, aussi Contrastée soit-elle!


samedi 22 juin 2019

Back to the future




Bonjour à tous,

Je vous présente cette semaine une petite rétrospective de mes deux premières armées de 40k, à savoir les Orks de Largwisnub et les White Scars de Fraindj Quhen Khan.

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La Waaagh de Largwisnub



Ma première armée fût donc les orks car cela coïncidait avec l'achat de mon premier White Dwarf, au moment de la sortie du codex Ork pour 40k V3 (rappelez-vous la boite de jeu, c'est celle avec les Black Templars sur la boite).   Mes premières unités avaient été peintes en grande partie à l'enamel, les peintures de maquette à diluer au white spirit (surement un diluant eldar). Mais heureusement, je suis vite passer à l'acrylique.



A l'époque, bien qu'ayant déjà un certain passif en modélisme avec les maquettes d'avion, je débutais complètement dans la conversion. La première bande de pistol boys avait été peinte en suivant plus ou moins un schéma bad moonz de la boîte. Pas beaucoup de conversion donc.


Les unités qui suivirent étaient une bande de Fling Boyz Goff inspirée directement du schéma de l'équipe 'Eavy Metal. En revanche cette fois, quelques conversions ont fait leur apparition, avec une épaulière couverte de pointe pour le nobz, un tireur qui portait la bandelette de mitrailleuse comme Rambo, fig qui existe maintenant dans la boîte de base, comme quoi, j'avais été précurseur! J'avais aussi pompé un porteur de grofling dans les photos du codex Ork de la V3. Ils ont tout de suite été accompagnés par une bande de Blind Boys, complètement en scratchbuild (j'avais pas les moyens pour m'acheter la boîte de 8 boyz avec pièces en métal).


C'est juste après que le Big Boss Largwisnub fit sa première incarnation, marchant sur un tapis d'ultramarines. Une des mes figs préférées des orks, encore à ce jour. Bon faut dire que je suis resté un fan inconditionnel des orks de Brian Nelson. Il fut rapidement accompagné par les superbes Nobz de ce même Brian. Un régal.


Après ce début un peu chamarré en terme de clans, je me suis re-centré sur celui des Blood Axe, tant le concept de véhicule volé m'avait plu. Je me suis inspiré ici de celui de Dédé-La-Piaule (visible dans le White Dwarf francophone 66). Tous les ajouts étaient en carton et papier. Malgré tout, il a pas trop mal vieillis, même si quelques retouches serait de bon aloi.


Pour enfoncer le clou de mon penchant Blood Axe, j'ai vite investi dans une bande de fanatiques Chockboys. Ils sont restés longtemps une sacré épine dans le pied de mes adversaires avec une force de projection assez percutante, surtout à l'époque des kikoups qui réduisaient toutes les sauvegardes à 4+.


Dans la continuité, j'ai ajouté des Bomberboyz et des kommandos. Deux unités que j'affectionne particulièrement mais qui n'ont pas bien évoluées en terme de cohérence visuelle. Je me suis toujours promis de refaire deux bandes bien distinctes et à full effectif un jour. 


Avec tout ça, j'avais besoin d'un peu de renfort. En bon blood axe, je suis allé piquer une machine de pénitence (en métal, l'horreur) et un dread Dark Tookan de Bruno Rizzo (allez voir la série d'article en cherchant dans les libellés Gros plan sur...). C'était mes première vrais conversions, suffisamment ambitieuse pour décroché mon ticket d'invitation au French Waaagh Day, le Graal pour à l'époque... et encore maintenant :P


Après ces monstruosités de métal et de force brute, un petit contre-pied m'a jeté dans la fosse aux Gretchings. Ces figs Gorka-morka sont encore une référence pour moi en matière d'allure et de sculpture, à des kilomètres loin devant les références en plastique ou résine.


Avec la sortie de la terreur d’Armageddon, Largwisnub connu sa deuxième incarnation. Joie, encore du Brian! Comme il fallait que je le convertisse, j'ai repositionner seulement les bras. Vu la masse des armes, cela n'avait pas été une mince affaire.


A tout seigneur tout honneur, il fallait un truck à sa taille (le chariot n'existait pas à l'époque) et rien de mieux qu'un châssis de chimère et un avant en scratch inspiré des half-track de la seconde guerre mondiale.


Manquant de punch en close et surtout de force 10, j'ai d'abord ajouté 3 boitkitus puis 5 méganobz. Avec la peinture rouge, ils allaient plus vite!



Et puis est venu le temps de la première sculpture intégrale (pour le squig) basé sur un dessin de Paul Jeacock. Il mériterait aussi une petite session de restauration, la fimo ayant quelques fissures.



Après une longue période loin des orks à cause des Whites Scars, j'ai repris ma waaagh avec un gros ajout sous la forme d'un gros contingent 100% Blood Axe pour le style. Ce fut d'abord 30 boys en treillis sable sur la base des figs Black Reach.

Avec l'époque des volants, j'ai immédiatement jeté mon dévolu sur un chassa Fighta Forgeworld qui me plaisait plus que le kit plastique en terme de forme, un peu moins Mig 15. J'aimerais un jour mettre la main sur la version Bomba avec la tourelle arrière et les ailes rallongées.




Il me fallait aussi un peu de puissance de feu à longue distance, et avec une meilleur CT. Les canons et Mekgun étaient parfais pour ça.



Ce fut ensuite le retour aux véhicules volés avec Une chimère lance-flamme et un Leman Russ sur base de deux figurines achetés d'occasion.





Je finis cette nouvelle fournée d'orks avec des attaques rapides comme les Kopters de Black Reach et une série de trak gorkamorka dont un seul exemplaire est fini à ce jour. Ils attendent impatiemment sur l'étagère de la honte que je mette les dernières touches à leur livrée. Et ils ne sont pas seuls... Et d'autres attendent plus sagement encore dans des cartons. A suivre.

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La fraternité de Fraindj Quhen Khan

 

Ma deuxième armée fut débuté sur l'invitation à mon premier French Waaagh Day. Mon parrain jouait alors des motos SM. Comme le thème de cet évènement était l'Hérésie d'Horus, les Whites Scars était le chapitre qui correspondrait le mieux à la coalition avec mon binôme.  J'ai alors accumulé un maximum de pièces d'armures typées pré-hérésie comme les Corvus (épaulière à clou, casque corvus, bolter avec douille apparente,...)  et c'était parti.


Bien naturellement, mes premières unités furent composées de motos. Comme il fallait un look bien reconnaissable, j'ai ajouté plein de détails comme des queues de cheval, des boucliers, de l'équipement laissant penser qu'ils pouvaient opérer plusieurs jours loin de tout.




Fan des vieilles figurines en métal des scouts de Jes Goodwin, j'ai éclusé tous les stocks du frangins pour assembler ces deux escouades avec un peu de sculpture pour ajouter des cheveux ou des moustaches. En plus de ces unités de fond de cours, j'ai monté des land speeder qui devait se charger des véhicules avec leur fuseurs. 




Pour gagner en potentiel de frappe, j'ai investi dans un drop pod et une escouade tactique. Cette dernière  est composée d'un peu tous les marines qui me tombait sous la main. Des vétérans en métal, des SM de la boite Black Reach ou Bataille pour Maccrage. Un Stormlord, chapitre successeur, les a même rejoints un jour pour apporter un peu de diversité. Je dois toujours faire le reste de l'escouade mais là, je ferais une entorse au thème initial de l'hérésie.


Avec la même idée tactique, j'ai ajouté de petite escouade de Légion des Damnés et un Dread avec la même livré car le fluff laissait supposé que les White Scars n'avait pas ou rarement recours au Dread.




Avec la création de mon QG, j'ai ajouté une garde d'honneur intégralement sur Motojets, toujours pour coller au thème de l'hérésie. Je vous invite à vous référer à mon article comparatif pour voir les différents modèles.

6 terminators en WIP et en 360° 
 

Après toutes ces motos j'ai ajouté un Land Raider, pour transporter une deuxième escouade tactique de 6, qui sont également transportable dans un Razorback. Pour plus de variété stratégique, j'ai ajouté 6 Terminators pour pouvoir soit frapper, soit être dans le Land Raider selon les besoins. L'idée était de tout façon que toute l'armée soit mobile, soit en fep, soit en véhicules, soit à motos. 


Pour ajouter un peu de puissance de feu, j'ai ajouté 3 motos d'assaut avec fuseurs. Je ne désespère pas de pouvoir un jour jouer une unité de 3 buggies comme sur cette photo. Une de mes conversions préférées.


Pour encore assurer une certaine puissance de feu, j'ai ajouté 4 canons laser. Ces 6 piétons se sont alors vu affecter le razorback.



A ce jour, le Shadowsword est mon seul Superlourd toute armée confondue. J'avais pris un plaisir infini à faire en sorte de pouvoir monter toutes les variantes sur le même véhicule.


Avec l'avènement des volants, j'ai ajouté ce petit Stormtalon. Au final il ressemble énormément au futur Stormhawk interceptor sorti un peu plus tard.


Les derniers temps de cette armée ont été dédiés aux soutiens car je manquais cruellement de punch en tirs longue distance ou puissant. Le premier ajout avec le predator devait permettre, comme l'escouade Devastator, de pouvoir gérer Le chariot de guerre Maureen de l'infâme Galak et mettre à pied ses satanés Meganobz.



Le suivant devait justement servir à aplatir ces sus-mentionnés Mega-Nobz avec sa force de 10 et sa PA2.


Enfin, les Whirlwinds ont reçu pour objectif de déloger tous les pillards et autres campeurs de la même armée. Une armé, un objectif, celui de planter la tête de Galak sur une pique sur le chemin menant à la Forteresse Monastère de Chogoris. 
Mission remplie!

A suivre...