Temple statue... 2nd episode!

 

Salut à vous!

Il n'y a que peu de mouvement par ici, je tenais à passer pour donner des nouvelles et vous dire que Lé Kouzes sont sur divers projets, qui apparaîtront bientôt sur le blog!

En attendant, voici des photos un peu moisies faîtes avec mon téléphone de la petite statue que j'ai sculpté, imprimée par mon copain Tom et peinte par mes soins.

Que des techniques rapides à la bombe de sous-couche, bombe texturée de bricolage, lavis et brossages.

Le fun était surtout dans les nuances et textures de mousse, similaires à celles que j'avais faites sur mes décors Warcry.

Un jour je ferai de bonnes photos, promis! Et j'en pendrait d'autres dans des ambiances différentes. Tom a accepté de m'en imprimer une ou deux de plus :)

En bonus, ma petite Héloïse qui fait du merchandising pour Warhammer Clothing (naaan, juste pour rire. Un cadeau d'un papa à sa petite poulette qui adore les squigs!)

Et bonus numéro 2, les masques que j'ai fait pour notre fête d'Halloween à Nottingham (merci à Max et Baz pour l'invitation !)

Happy painting everyone ☺️

Klint the Kelermorph

 

Bonjour à tous, 

Je vous présente cette semaine mon Kellermorph pour mon Culte Genestealer.

Cette fig a été un régal à peindre de A à Z. Vu l'allure, il était difficile d'en faire une conversion intéressante sans dénaturer la base. Pour apporter une petite touche perso, la solution est venue de l'affiche Wanted trouvée sur le blog Regimental Standard.

 

Seul le socle a été adapté pour modifier un peu la pose du personnage. J'ai décidé de faire glisser le kellemorph sur une plaque de ferro-béton en mode Surfeur/Legolas/Spiderman. Je crois me rappeler que son concepteur Maxime Corbeil est d'ailleurs un fan de super héros... 

Pour la cape, j'ai éhontément copié le schéma Eavy'Metal d'un personnage Clint Eastwoodesque mâchonnant un vieux cigare. Il ne manque que le chapeau.

L'ambiance des affiches renforce  encore le côté pistolero du personnage. La difficulté a été de trouver la bonne taille de l'affiche avant de l'imprimer avec une bête imprimante jet d'encre. Elles ont ensuite été collées à la colle PVA légèrement diluée.

 

 Le Ferro-béton est un assemblage de bouts de grappe plastique pris en sandwich entre deux morceaux de carte plastique. Je lui ai ensuite donné un biseau à la lime pour la faire reposer sur le socle et sur le tuyau cassé fourni avec la fig. La partie centrale a été bourrée de greenstuff avant d'être écrasée sur le socle et avant de recevoir de la pâte FX Sable de chez Prince August.

Et voici notre Pistolero avec tous ses copains "Personnages" de mon armée Culte Genestealer. Il va falloir que je me penche sur le cas du Nexus et du Biophagus qui me plaisent également beaucoup dans un futur proche. 

 

A noter, pour les curieux qui habiteraient le Nord Isère, tout mon Culte Genestealer est visible au Magasin Hobbyshop 7 Pl. Jacquard à Bourgoin Jallieu jusqu'à la Toussaint.  

 A suivre...

 

 

Arlo the Abominant

" Ragnagneu,... Ecras' en'mis! Slurp." Directives récurrentes d'Arlo à la bande d'aberrants qu'il dirige.

 

Bonjour à tous, ça fait un moment... J'espère que vous passez un bon été avec vos familles, amis, copains.

De mon côté, je peins toujours, mais entre le boulot et les travaux, c'est pas évident de reprendre le clavier le soir pour trier les photos, écrire les articles. Du coup, les figs peintes s'accumulent, mais pas les articles. Un petit accident de travaux va me permettre de me mettre à jour j'espère. Et je reprends donc avec un abominant fini au mois de janvier qui va prendre la tête de mon unité de 15 Aberrants.

Pas de modification cette fois, la fig étant déjà bien dynamique avec beaucoup de détails et de textures. La découpe des pièces est très complexe mais ne pose pas de soucis majeur au montage. Il faudra juste prendre son temps pour bien gratter certaines jonctions.

 Je suis resté sur les mêmes couleurs que d'habitude avec des transitions un peu plus fines et un camaïeu tirant vers le beige bleu. Les petites pointes de nuances sont apportés par la plaque frontale et l’icône du culte. 

 

Le décalco sur le socle provient d'une feuille Necromunda avec des écritures abîmées du plus bel effet.

C'est une jolie fig bien découpée qui se peint assez facilement, à l'exception peut-être de la tête avec le double visage qui est bien tarabiscoté. L'ajout du petit familier apporte un peu de détail bienvenu pour compléter le socle.

Voilà, c'est tout pour ce week-end, je vous laisse digérer ce petit Abominant et je reviens vite avec d'autres nouveautés (enfin plus vite que depuis février ;P). A suivre...

Temple statue

Hello everybody!

Here is another recent sculpting project, digital this time.

Those of you who are familiar with this blog might have seen this enigmatic feather-helmeted character of mine from time to time, through paintings or tiny sculptures.

I wanted to have another take on him, sculpting kind of a "stone" statue. Here it is:

And this is a 360 video, easier to see the shapes and volumes:

A fun little sculpting project, meant to be very personal and relaxing. If you ever come across that statue, deep in a forest, have a thought of me ;) 

The soundtrack is from Serart, a collaboration between Serj Tankian and Arto Tunçboyacıyan, and fits with my current mood both musically and in the lyrics. I've always loved that record.

This is the text: "Loosing sight of the eternal garden can be devastating at best. What drives me insane are the catastrophic perplexities of those closed souls with whom i have drank from the pure fountain of harmony. As long as there is a maze the mouse will prevail. But when enclosed and quartered my health will fail. The enigmatic loss of vision and its accompanying diverse avenues of existence cause this lockdown-hysteria."

I sculpt wargame miniatures most of my time, but I find quite relaxing touching on different subjects like this. 

I like religious effigies, little shrines, enigmatic statues from ancient civilization. I especially like to think that they probably incorporate details that reflect what life was in this era, but that we don't fully grasp, leaving some of the story untold.

Maybe this statue could tell stories about our near future, and would look as enigmatic to someone bumping into it a hundred years down the line. Maybe this person will wonder what it was like to live in our times, why we would have sculpted such effigy? What were our struggle or challenges?..

 

Anyway, I hope all this doesn't sound pedantic. I've never considered myself as an artist per se, but there is obviously an artistic dimension in my job and the things I am drawn to.

This is simply a way for me to express some feelings, I guess.

Thanks for reading, I hope you enjoyed this article.

Da Green Giant !

 

Hello everyone! No this article is not an add for your favourite sweetcorn brand, just a little sculpting project I've had fun with in the past few weeks.

Some of you might know that I am a miniatures designer working exclusively on the computer. But I wanted to do a bit of physical sculpting for a change, not having been playing with putty this way for nearly 9 years!

So I decided to redesign a model I made for work as part of the Death Guard range, but to give myself a bit of a challenge, I decided to make him about half the size. The scale is not a technical issue working digitally (still some important design considerations apply...) but by hand it is another story!

I decided to go for a bit of a Chibi style, which suits reduced-scale models nicely, but also would look quite cool on that specific Plague Marine since I approached it in a very graphic way. But enough words, let's have a look at some pics!

As you can see, the model is drastically smaller than its 40k scale inspiration, but I tried to retain as many design features as possible.

Saying that, I did not want to be welded to the original, this is why I took some liberty with the pose, and changed/rationalised some of the details to fit the scale.
I could have made a carbon copy, but it would have been more labourious. After all, this is just a fun hobby project ;)

I decided to make everything with green stuff, for pure nostalgia: I remember being super excited as a teenager seeing pictures of "greens" in White Dwarf. I think there is something quite magical about green stuff sculptures. The pose plays that nostalgia card as well, referencing models from the 90's.

Oddly enough it is miles better than the last models I sculpted by hand, which shows that even if I have been working digitally ever since, the same part of the brain and design/shaping muscles are used.

These are my tools of choice. I actually use the metal one 99% of the time, the rubber brush is only when I need a softer/more gentle touch.

And here are all the step by step photos I took with my phone. They are not as good as the final shots, but it is always good fun to see the process (not that I have been particularly methodical, but it shows the stages I have been through):

Thanks for reading! I hope you like this little dude, he was really fun to sculpt!

I might sculpt something else in a similar style again. Maybe another resculpt of my own model... just have to find what!

Oh, and finally: I am sure it goes without saying, but this model is not for sale ;)

Cheers!