Inside the Plague Hulk...

Voici donc la figurine sur laquelle j'ai travaillé ces dernières semaines en peinture, et ces derniers mois en conception/sculpture.
Je l'admets, j'ai toujours été fan des scaphandres, masques à gaz, grosse exo-armure pour évoluer dans un univers post-apocalyptique, avec des éraflures et de la rouille partout. Mon armée de Plaguebones a été construite dans cet optique là, et certaines de mes productions [PRO] en ont découlé (les Bio-Hazard Heads and Backpacks chez MaxMini).

Je vous laisse examiner ces quelques photos de la pièce terminée, avant de parler de sa peinture!

 

Pour peindre cette figurine, j'ai utilisé une palette composée d'anciennes et de nouvelles peintures Citadel, ainsi que quelques pigments Vallejo et smoke Tamiya.
La teinte de base est un gris Astronomican grey auquel j'ai ajouté un peu de Layer Loren Forest. Pour les éclaircissements, j'ai ajouté à ce mélange des quantités croissantes de Base Ceramic White. Ce blanc étant très pigmenté, il ne facilite pas le fondu des étapes, mais permet par contre d'avoir des lumières vraiment tranchées et qui montent très très haut. Les arêtes ont été surlignées avec certaines étapes de ce mélange, puis des points de Ceramic White pur ont été appliqués sur les angles les plus hauts et les plus saillants.

Pour les ombres j'ai repris mon mélange initial en y ajoutant du Charadon Granit, puis du Abaddon Black. Ces deux teintes, très pigmentées elles aussi, permettent un ombrage vraiment profond.
J'ai ensuite appliqué un certain nombre de nuances pour enrichir l'armure. En général j'utilise 1 mesure de peinture pour 3 mesures de Lahmian Medium. Ce medium est une pure tuerie, il dilue super bien les peintures, mais permet surtout de fondre les transitions avec beaucoup de facilité. Je l'ai donc mélangé aux couleurs suivantes: Camo Green, Yellow Ink, Bubonic Brown, Vermin Brown.

 
Les métalliques ont été peintes avec des teintes classiques (Abaddon Black, Boltgun Metal, Chainmail, Mithril Silver). Les cuivres ont reçu une base d'un mélange de Charadon Granit et Dwarf Bronze. Cette dernière teinte seule a servi d'éclaircissement, avant d'y ajouter une pointe de mithril pour l'éclaircissement final.
Pour l'oxydation, j'ai passé plusieurs jus de Scaly Green dilué, puis un ou deux jus de Vert de Gris de la gamme Prince August Games. J'ai un avis partagé sur cette gamme, en comparaison aux peintures Citadel, mais certaines références comme celle-ci sont vraiment super. C'est une peinture un peu épaisse, très pigmentée, qu'il faut donc diluer beaucoup. Mais une une fois qu'elle est sèche, on a l'impression d'un vrai dépôt d'oxydation, c'est assez bluffant.

Pour les optiques, j'ai utilisé du Layer Wild Rider Red, en ajoutant du Sunbrurst Yellow et du Ceramic White pour les éclaircissements. La petite astuce qui donne cet aspect très fort et très riche au orange est un petit glacis de peinture fluo Danger Orange de la gamme Forged Monkey, dilué avec le Lahmian Medium. Je l'ai appliqué au pinceau Fine Details de façon à fondre les transitions de orange, et à apporter ce chatoiement propre aux peintures fluos.

Plus de photos des étapes de peinture, cliquez sur cette image:

On peut maintenant parler du design de cette figurine.
J'ai tout d'abord couché mes idées à plat sur papier avec un petit concept.

J'ai par la suite attaqué la conception 3D, en me concentrant d'abord sur les pièces qui allaient apporter tout son aspect novateur à la figurine: les jambes.
J'avais cette idée de jambes faites en seulement 2 pièces (une pour chaque jambe) reliées en deux demi-sphères par un axe de rotation central. En plus de permettre d'accueillir le buste et de l'orienter comme on veut, le buste pourrait s'adapter quelque soit l'inclinaison des jambes.

Mais surtout, la position des jambes, et cette faculté à tourner autour d'un axe offrirai la possibilité de varier les poses, avec seulement mes deux pièces de base:

Les bras étant montés sur rotules, et les mains complètement intégrées au système d'arme rendent leur positionnement réversible.
Tout ceci offre beaucoup de variétés de poses possibles, avec un minimum de pièces.

La conception de ce genre de figurine, et de ce type d'astuce d'assemblage est grandement facilité par l'outil 3D qui offre la possibilité de simuler les assemblages, de voir si l'articulation des pièces fonctionne, de détecter les collisions et erreurs de conception possible.

C'est un outil très différent des techniques de sculpture traditionnelles, mais tout à fait complémentaire et compatible avec ces dernières grâce aux machines d'impression et de scan 3D. Il n'est donc pas étonnant que GW emploie ces moyens de conception à différents stades de la création de nos figurines ;-)

J'espère que cet article vous a plus, car il est le résultat de plusieurs mois de travail!
Je terminerai simplement en vous précisant que cette figurine n'est absolument pas à vendre. Il est inutile de me contacter pour vous en procurer, car à l'heure actuelle c'est impossible! Désolé pour les intéressés!



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morbäck