Warhammer Fest Europe

Hi all!

Last weekend was Warhammer Fest Europe in Düsseldorf, a great opportunity for plenty of hobbyists from Europe and beyond to gather and share about the Warhammer hobby.

I worked all weekend at the Citadel studio area, with the whole Plaguebone army on display.

It has been a bit of a logistical nightmare. I had to empty my cabinets, pack them all up in multiple boxes so they could fit some bigger plastic crates.

Then all this has been palletted and wrapped in plastic, put on trucks for a few days on the roads to Düsseldorf (crossing a sea and 3 countries).

I decided to break the barrier of the cabinet, for people to really get to see the Sons of Kortharis in the flesh. This allowed me to pass models hand to hand, directly showing and explaining painting technics.
It seems to have been a great attraction, litterally non-stop talking from Saturday morning to Sunday afternoon. I had lost my voice by Saturday 4pm ! XD
Everybody have been very respectful, only one model got broken, and it was during the set up. Well done everybody!

The most asked question was probably how I made my bases. For those of you who asked and want to see a complete tutorial, clic on the picture below:

The venue was fantastic: the Maritim Hotel within the complex of the airport.
A great hall hosting the sales area, Golden demon and various activities from Warhammer Champions to video games licensing. Above this, a wide balcony welcomed the various departments forming the Design Studio.

I did a seminar about designing Mortarion, sharing many secrets behind the genesis of this iconic character.

(just a hint of the kind of pictures shown at the seminar...)

It is a complex exercise that requires a lot of preparation, but it is really worth it in my opinion, considering the reactions I could read on faces, and the comments of people staying behind.

It has been a fantastic experience. The questions and conversations following the presentation were great. I was delighted to hear how curious and enthusiastic those 400 hobbyists were.

I think the conversation about the female representations in our miniatures was one of my favourites. It was cool to see how passionate and engaging most of you were. Especially the ladies! Thanks to everyone who jumped in (even spontaneously!). It has been a great conversation, which I hope made you realize how badass our female warriors are. Girls rule !

But the main highlight of the weekend for me was meeting loads of happy hobbyists, some well known and some new friends, be it during the day or at night in the bar:

Colleagues from GW, fellow bloggers, painters, gamers, dear friends, brother... All united in the love of games and toy soldiers!

 

(Est Radieux en force !!!! )

I forgot to take one with the amazing Chris Keil! Man, if you read this, we need to take one next time.

It was great to see you and Cagn catch up. Mutual fans!

Icing on the cake, my Order of the Twisted Tree managed to place on the highest step of the Open category. I had prepared a display base for them (a gift from Mike Anderson, ex-colleague, thanks a lot if you read those lines!), and designed a plaque to go on it:

Like my Eldar army last year, this trophy means a lot for me as it awards miniatures I converted and painted for gaming purposes.
Some say that you need to paint to 'Eavy Metal style and standards to place in Golden Demon. It is not true, and my warband proves it. Creativity, atmosphere and narrative play an important part in the competition, as Pawel Makush's Slayer Sword winning entry proves:

Congratulations to all of the winners, and a big thank you to our mighty judges Christian Hardy, Simon Adams and Max Faleij for your hard work.

To finish this article, here is a video of the Open competition award ceremony, captured by my little brother Babou "Le Pratique":

Thanks for reading, and see you all next year at any Warhammer Fest!

European Open Day

Salut à vous!

Un petit message pour vous dire que je représenterai l'équipe de designers Citadel à l'Open Day européen qui se tiendra à Amsterdam le 1er Octobre.

Vous me trouverez dans la zone Studio, n'hésiter pas à passer dire bonjour, montrer vos figurines, tailler la bavette... avec plaisir ;-)
(J'aurai mon armée AoS)

Sauf contre-ordre de dernière minute, je devrais faire un mini-séminaire sur le design du Maw-Krusha, en compagnie du talentueux Max Faleij qui vous parlera du processus de peinture de ce monstre.

On se voit dans 15 jours!

Hi guyz,

just to let you know I will be at the European Open Day in Amsterdam the 1st of October, as a representant of the Citadel design team.

You will find me in the Studio area, feel free to pop around for a chat, showing your miniatures or have a look at my AoS army.

Unless we change or plans last minute, I will be running a demo-pod/seminar about designing the Maw-Krusha, and the talented Max Faleij will join me to talk about the painting of that beast.

See you in two weeks then!

More info and tickets here:  http://warhammerworld.games-workshop.com/2016/08/25/announcing-the-warhammer-european-open-day/

Maintenance area : le making-of

 

En cette période de vacances, je n'ai pas beaucoup le temps de peindre et je vous propose un petit retour de deux ans en arrière sur un diorama que j'avais réalisé pour le Golden Demon allemand d'août 2011.  Le but de cet article n'est pas de faire un pas-à-pas exhaustif sur les techniques que j'ai utilisé pour réaliser ce diorama mais plutôt de donner un apercu et quelques considérations générales sur la facon dont je réalise mes dioramas.

Je vais donc essayer de mettre en avant ma manière de créer un diorama mais aussi le processus créatif et les évolutions qui se produisent au fil du temps de la réalisation.  Cet article sera divisé en quatre parties : la composition, la maquette, les figurines et enfin le socle.

1. La composition


En matière de diorama, il n'existe pas vraiment de théorie relative à la composition de la scène.  Cependant, on peut largement s'inspirer de celle concernant la peinture sur tableau mais en l'adaptant à la 3D.  Personnellement, quand je commence un diorama, je me mets simplement à placer les éléments
sur un feuille en papier qui représente le socle.

Il existe cependant un règle dont il faut absolument tenir compte : l'homme occidental lit de gauche à droite.  La première fois qu'il verra votre diorama, il le décryptera en partant de la gauche jusqu'à son extrémité droite.  Il faut donc penser votre composition dans cette optique là.

Deuxième point que je trouve important : ne jamais aligner votre composition avec les bords de votre socle (dans le cas d'une base rectangulaire).  Ça a tendance à donner un rendu trop rectiligne qui manque d'intérêt.

Vous verrez avec les photos qui suivent que la composition a beaucoup évoluée au fil du temps même si l'on sent bien qu'il reste une ligne directrice.  Je travailles beaucoup au feeling pour ce genre de pièce donc il me faut du temps pour en arriver à la composition finale.

 

La toute première photo du dio.  On voit que la position du Hellhound restera plus ou moins la même sur la version finale.

 Le hellhound sur la socle avec quelques accessoires.  Cette version était destiné à la catégorie véhicule donc sans figurines.  Ce n'est que par après que j'ai décidé de le transformer en diorama.  Au niveau du décor, j'ai rajouté un toit pour donner un peu de hauteur au diorama

Une nouvelle version avec des figurines cette fois-ci.  On note le rajout de la sentinelle qui transportera les bidons.  La figurine sur la garde-boue disparaitra dans la version finale.

Rajout d'un technoprêtre qui disparaitra au profit d'un garde assis car il surchargeait l'arrière de la scène.  Le serviteur sur le char se retrouvera derrière sur la version finale.

La composition finale.  On remarque que ça a pas mal évolué par rapport aux premières photos.

2. Le Hellhound

Pour le Hellhound, j'ai du procéder à quelques modifications pour adapter l'arrière du char à l'action que je souhaitais représenter.  Au début, je ne comptais faire que quelques petits changements mais au final il s'est avéré que je n'ai pas su me retenir de rajouter plein de petits détails.

Le début de la conversion : modification du canon, ajout de gardes-boues ainsi qu'un bidon d'essences et des jerrycans.

 Un close-up sur les détails inspirés des chars de la Deuxième Guerre mondiale.

 Une vue de la zone qui accueille les bidons de combustible.  J'ai du pas mal modifier l'intérieur pour arriver à quelque chose de réaliste.

 La conversion finie avec l'ajout des derniers détails tels que les verins pour la porte arrière ou encore un mitrailleuse sur la tourelle.

 Une vue de flanc montrant la grille refaite en photo-découpe.

Un morceau de garde-boue a été refait en feuille de plomb puis endommagé.

 Une première couche de peinture.

 On ajoute les ombres et les éclaircis.

 Sur les conseils de Morbäck, je rajoute une bande orange qui créé un contraste de couleur complémentaire.

La peinture du char finie.  On note que les jerrycans rouges apportent un contraste supplémentaire intéressant.   J'ai pris la peine de mettre une décalco avec le symbole "inflammable" sur le bidon.  Elle vient d'une marque destinée aux maquettes au 1/48e. 

Une vue intérieure présentant les bidons.

3. Les figurines

Concernant les figurines, il n'y a pas grande chose à dire. Je les ai peintes dans des teintes similaires au chars tout en prenant la peine de rajouter quelques nouvelles couleurs (le turquoise notamment).

 Le mécha portant le bidon est un conversion basée sur un sentinelle impériale à qui j'ai rajouté une pince et un contrepoids.

Pour la peinture, je voulais un jaune Caterpillar.  J'ai utilisé la technique de la laque pour travailler la peinture écaillé.  J'ai ensuite utilisé différents jus de peinture à l'huile pour la vieillir ainsi que des pigments.  Du Smoke Tamiya a servi à représenter les zones graisseuses.

4. Le socle

Le socle est simple au premier abord mais demande plus de travail que ce que l'on pourrait le croire.  Je suis parti d'une fine planche de 6 mm d'épaisseur autour de laquelle j'ai collé quatre moulures coupée à 45°.  J'ai ensuite découpé un bloc de polystyrène que j'ai collé et entouré de bande de carte plastique pour obtenir un fini bien lisse.

 Les dalles sont en fait un plateau de mouvement modulable de chez GW que j'ai un peu retravaillé.

Les briques sont créées en liège selon cette technique : briques en liège

 Le plancher est simplement un morceau de balsa texturé.

 Pour la peinture, j'ai peins chaque dalle dans un couleur différentes puis je les ai unifié avec une multitude de jus successifs.  On remarque que la zone à l'avant utilise des couleurs plus chaudes que le fond.

 La tôle ondulée est créée avec cette technique : tôle ondulée

La peinture est exécutée en utilisant la technique de la laque pour les éléments gris.  Pour les bidons, j'ai utilisé celle du Maskol.  Utiliser des techniques différentes permet de créer plus de contraste entre les éléments.

 Les marteaux sont fait maison avec des chutes de grappe GW et un manche en cure-dent.  La pioche reçoit elle aussi un manche en cure-dent.  Les boites à outils viennent de chez Hauler.

 Différents détails du diorama

Un gros plan sur les détails. Notez le fil barbelé provenant de chez FW ainsi que le panneau signalant un champ de mines basé sur une décalco FW.

Cliquez sur l'image pour avoir les photos finales.

P.S. Je m'excuse pour la qualité des photos assez moyennes.  Je n'ai pas retrouvé les originaux donc j'ai du reprendre celles postées sur Facebook.

P.S. 2 Si vous avez des questions, n’hésitez pas :)