samedi 16 juin 2018

Faminus, the Black Knight

The Warpsmith's Diary #7


Salut à tous!
Voici enfin l'article final du "Warpsmith's Diary", avec mon Chevalier terminé.
7 mois de travail, relatés en 7 articles... Je ne veux pas avoir l'air d'être obsédé par la numérologie, mais si Grand Père Nurgle ne m'a pas aidé sur ce coup là...

Voici donc Faminus, the Black Knight:


Et bien entendu, une petite vidéo BDK360 pour en apprécier les volumes:



J'ai choisi de lui donner le nom d'un des 4 cavaliers de l'Apocalypse (en anglais, Knights of the Apocalyspe, ce qui me paraît tout indiqué pour un Chevalier du Chaos).
Famine est le chevalier noir, héraut de la désolation, de la disette. il est évidemment lié à l'agriculture / le cycle naturel de la mort et de la vie, qui est un des thèmes forts de Nurgle.
Son attribut est une balance, c'est pourquoi j'ai représenté une balance stylisée sur sa jambière droite.




Pour la peinture de la carapace, j'ai procédé de la même manière que d'habitude sur mes véhicules, à ceci prêt que j'ai fait mon marquage en zébra avant de traiter mon beige avec mes multiples jus d'encres et de lavis.
Cela m'a permis de faire le battle damage en blanc bien propre, mais aussi que ce marquage très contrasté s'intègre bien au weathering général.




Pour le socle, c'est du classique. Il m'a juste fallu des quantités industrielles de Green Stuff liquide!
Merci Christian qui m'a dépanné ce coup-ci!


J'ai donc rajouté pas mal de chaînes et de tuyaux qui pendent pour renforcer cette sensation de lourdeur.
Les chaines viennent de Green Stuff world. Je les ai collées en place avant d'appliquer plusieurs couches de peinture pour "fixer" les maillons. Ça permet aux chaines de ne pas ballotter dans tous les sens quand je déplace mon Chevalier, tout en conservant une certaine souplesse pour le pas les casser lors d'éventuels accrochages.






Quelques vues de détails:




Le canon à plasma a été vraiment sympa à peindre. J'ai peint mon effet de plasma avec des jus d'Evil Sunz Scarlet, Wild Rider Red, puis en ajoutant du blanc à cette dernière teinte. Le tout directement sur une base noire.
Pour parfaire l'effet d'OSL, j'ai vaporisé un léger voile de pigments fluo mélangés à du Lahmian medium, avec le pistolet à peinture Citadel.



La griffe est bien sûr une référence à mes Toxic Warpclaws. Les gouttes de fluides sont réalisées comme dans ce tuto:

http://leskouzes.blogspot.com/2016/01/the-rotten-swarm.html





Le pagne provient de la première incarnation de mon Chevalier. Je me suis dit que ce serait sympa de réutiliser une des pièces pour garder la filiation. Un hommage à son prédécesseur aujourd'hui à la retraite.


J'ai peint le "cadavre" de Lord Of Skulls dans un rouge beaucoup plus sombre que celui utilisé sur mon Chevalier. Sur une base de Khorne Red, avec des lavis Agrax et Nuln Oil.


Les différents effets de halo sont réalisés de la même manière que sur le canon à plasma.



Voilà! J'espère que ça vous aura plu!
C'était vraiment un super projet, je me suis régalé sur celui-là. Les Plaguebones sont encore plein de ressources!
En tout cas, si certains d'entre vous veulent le voir en vrai, je serai à Düsseldorf pour l'édition Européenne de Warhammer Fest, les 18 et 19 Août prochain. Plus d'infos sur l’événement par ici:

picture from https://www.warhammer-community.com/

Je serai là les deux jours dans la zone Design Studio, et mon objectif est de venir avec l'intégralité de mon armée Plaguebone!
Si malgré tout la réalité de la logistique me rattrape, je me débrouillerai pour emmener quelques pièces centrales.


Et pour revivre tout le cheminement du projet, voici les liens vers les différents articles:


Merci à tous ceux qui m'ont aidé dans ce gros projet, en commentant les articles notamment. Et à bientôt pour de nouvelles aventures, probablement dans les désolations des Royaumes Mortels!


samedi 9 juin 2018

Lord of Contagion Vik' Thoâr Alâh Pirüss





Bonjour à tous,

Voici venu Vik' Thoâr Alâh Pirüss, Lord of Contagion des Pandemonium Genesis, ancien lieutenant de la Death Guard, grand stratège, puisque ne regardant pas les décomptes des pertes. Des histoires à son sujet circulent dans différents secteurs. Le recoupement de plusieurs d'entre elles auraient permis de le situer simultanément dans plusieurs secteurs de la galaxie. Des hypothèses farfelues laissent supposer qu'il puisse s'agir de clônes ou de sosies d'un hérault de Nurgle, ou encore que ce serait le même personnage qui auraient user de sauts warps très proches les uns des autres afin d'être vu sur différents théatres de guerre. Toujours est-il que le personnage reste autant entouré de mystère  que d'un nauséabond nuage vert.



Pour une fois, je commence les explications par la fin. Le dernier ajout à cette figurine a été le sang qui goutte sur la hache. J'ai réalisé cela selon la technique de Morbäck. Elle consiste à étirer un bout de grappe plastique au dessus de la flamme d'une bougie. Des portions de tiges fines sont ensuite collées sur la lame à la superglue, puis recouverte de Clear Red Tamiya en plusieurs couches. 

 

Pour la chair, pas de surprise, tout a été dit dans tutoriel sur la peinture de chair. Pour le reste de la peinture, j'ai surtout essayé de jouer sur certaines textures que je n'ai pas l'habitude de faire.



Pour le cuir sous la cotte de maille, je me suis essayé à la texture de cuir légèrement craquelé. Pour ça, je me suis inspiré du travail de Dimitri, à partir de son excellent tuto Peindre le cuir usé et craquelé, visible sur son blog Minisocles. C'est rigolo à faire, mais long. Pour le coup j'ai triché un peu en me concentrant sur la partie la plus claire.



Enfin, pour mettre un peu de peps et une touche de couleur saturée, j'ai fait la fumée et les trous de l'encensoir sur l'épaule en vert fluo. La petite goutte de bile jaune du tuto sur le ventre a été reprise en vert pour faire un rappel triangulaire de la teinte. Pour finir, j'ai signé la figurine avec un casque de l'un de mes valeureux (mais néanmoins trépassé) White Scars. A moins qu'il ne s'agisse que du casque...


Voilà, j'espère que ce personnage vous plaira autant que j'ai eu du plaisir à le peindre. Pour rappel, cette figurine fait partie des nombreux lots à gagner pour le concours des 10 ans du blog des Kouzes. J'ai hâte de voir toutes les jolies participations que vous allez nous envoyer!!! 

Just to remind you, this minis is one of the prices for the 10 years BDK competition. Can't wait to see your minis!!!

https://leskouzes.blogspot.co.uk/2018/04/bdk-competition.html



samedi 2 juin 2018

BDK Competition: UPDATE !


Salut à vous!

Il vous reste moins d'un mois pour participer à notre grand concours des 10 ans du Blog!
Nous avons déjà reçu de super participations, en voici un échantillon:

Hi all !

It is under a month to enter our 10 years competition ! 
We already got some damn cool entries, here is a sample:







Pour rappel, voici le règlement:




Les projets Warbands que nous avons fait pour les calendriers de l'avent font partie des projets les plus excitants et rafraîchissants que nous ayons partagé. Il permettent de composer une unité pleine de charme et de caractère, sans devoir investir le temps et l'énergie d'une armée complète. Daouide a pensé que ça ferait un thème approprié qui stimulerait votre créativité, et nous avons tous été d'accord!
Voici donc les modalités:

- Convertissez/peignez une bande de 5 à 10 figurines, issue des univers de Warhammer 40,000 ou Age of Sigmar (ou univers associés: Necromunda, Horus Heresy, Warhammer Fantasy Battle, Mordheim...)

- Envoyez une ou plusieurs photos à l'adresse ci-dessous, incluant le nom de votre bande et votre nom ou pseudo, avant le Samedi 30 juin 2018 à 23h59 (GMT):

The Warbands projects we did for our advent calendars were the most exciting and refreshing projects we shared together. They allowed us to compose a small group of models, making them really charming and characterful, without spending the time and effort you need for an army. Daouide suggested it would be an appropriate theme, which would stimulate your creativity, and we all agreed with that!
Here are the rules:

- Convert and paint a band of 5 to 10 models from the Warhammer 40,000 or Age of Sigmar universe (or linked universe, such as Necromunda, Horus Heresy, Warhammer Fantasy Battle, Mordheim...)

- Send us at least one picture at this address, including the name of your band and your name or alias, before Saturday the 30th of June at 23h59 (GMT):





Le jury sera composé de Cagn, Larg', Daouide et Morbäck. Nous évaluerons tous les aspects de votre Warband (modélisme, peinture, cohérence, dimension narrative...) mais sélectionnerons les 3 vainqueurs selon des critères complètement subjectifs et affectifs.
Evidemment, ce concours étant sensé n'être que du fun, sans obligation de participation ou d'achat quelconque, nos décisions nous regardent et sont sans appel ;-)


Cagn, Larg', Daouide and Morbäck will be your jury. We will judge every aspect of your Warband (conversions, painting, coherency, narrative...) but will pick the 3 winners based on very emotionnal and subjective reactions.
Obviously, this competiotion is only fun,  you don't need to join or buy anything, so our decisions are with no recourse to appeal ;)


Pour plus d'infos, notamment sur les lots, relisez l'article complet en cliquant sur cette image:

For more information, including the prizes, clic on the picture below:





vendredi 25 mai 2018

Renegade Demon Knight of Slaanesh - part 1


Salut à tous les lecteurs du blog.

Comme un gros projet de Morback n'arrive jamais seul, je vais vous présenter le travail actuel sur ma version de chevalier renégat dédié au culte Slaaneshi.

J'ai commencé ce projet il y a maintenant plusieurs mois et nous pensions déjà à vous montrer l'état actuel d'avancement.

Ce genre de projet demande un certain travail en amont, et j'ai commencé par me faire un montage sur Photoshop avec la photo d'un Imperial Knight que vous pouvez voir sur la couverture de cette article.

Le processus est assez proche de celui de la conversion finalement.
J'ai commencé par effacer les insignes impériaux et j'ai recouvert les parties d'armures d'insignes et symboles chaotiques.


Pour préparer ce genre de projets, je me suis "documenté" avec l'imagerie dédiée à Slaanesh que l'on peut tous trouver sur Internet. Cela m'a beaucoup aidé dans la réalisation de mes croquis préparatoires.


Le plus gros travail de sculpture se trouve sur la carapace et l'épaule gauche.
Sur ces ébauches j'avais dessiné ces deux parties de la figurine qui allaient déterminer le restede la figurine.


J'ai commencé la conversion de la carapace en ajoutant les hauts parleurs de côté que j'ai repris de mon land raider. Les parties arrières viennent des bombes d'un chassa bomba. Le devant est un morceau de carte plastique sur lequel je viens coller de la grille en photodécoupe. C'est un procédé que j'avais utilisé pour le land raider avant que je n'utilise le principe de coller de la green stuff sur une plaque de roll-maker. Ce que j'ai fait pour la majeure partie des grilles de haut-parleurs de toute la figurine.


Les parties en plastique qui font les cornes du visage bas viennent du kit de chaudron de sang elfe noir. il a fallut que je déforme ces parties afin qu'elles épousent au mieux la courbe de la carapace.


À gauche de cette image on peut voir un deuxième croquis de l'ornementation de la carapace, plus adapté à la forme allongé finale que ne l'aurait été un travail de conversion basé sur le croquis de droite.


Mon idée était de pouvoir lire un symbole de Slaanesh à travers deux visages.
En sculptant cette forme, je me rendais compte qu'on avait du mal à lire la totalité du symbole. C'est pour ça que j'ai ajouté ces "griffes" autour de la bouche. 


Ce visage hurlant est la reprise d'une des parties du dessus de mon Land raider.
J'ai commencé par faire la grille de la bouche et après séchage complet j'ai rajouté la bouche, le visage et la partie couronne. Étant donné le temps de séchage de la green stuff j'ai du le sculpter en plusieurs fois.
Pour les yeux j'ai fait une boule de green stuff que j'ai laissé sécher puis coupé en deux avant de les coller dans les orbites. Je finis en sculptant les contours des yeux.



En ce qui concerne le visage du bas, j'ai pas mal tâtonné avant de trouver le bon angle pour les dents afin qu'elles s'harmonisent avec la pièce qui sort en dessous.



Pour faire ces dents saillantes j'ai ajouté de la carte plastique que j'ai taillé en pointe pour avoir une assise correcte.


Pour la partie arrière, j'ai préféré ne pas la charger et aller vers de l'ornementation simpliste par quelques pointes et flèches du chaos.


Mes croquis préparatoires me donnaient déjà beaucoup de matière afin de réaliser la sculpture. Malgré tout ce que vous voyez en dessin (deux dimensions) et le résultat final, il y a des différences qui s'expliquent par le passage en trois dimensions. En fait à partir du moment où je sculpte, je me rends compte de ce qui ne va pas fonctionner si je respecte mon croquis à la lettre.


Pour le haut des épaulettes, j'ai pensé réaliser des croissants de lune (qu'on retrouve sur les kits Slaaneshis) au lieu de finir en creux comme sur l'illustration. 


Au préalable, j'ai ajouté de la carte plastique pour remonter le haut de l'épaulette et la rendre plus chaotique. Le haut du visage de l'épaulette a perdu son petit visage que l'on peut voir sur l'illustration précédente. En posant ma pâte de green stuff, les dents et les yeux me sont venues naturellement. J'ai eu la chance de tomber sur un outil de sculpture qui me donne beaucoup de liberté pour cela.


Quand je sculpte, j'utilise principalement 2 outils :
- un brunissoir (en bas)
- un pinceau silicone pour lisser
La particularité du brunissoir est qu'il a une face plane et l'autre convexe.
Du coup je l'utilise à la fois pour pousser la matière ou pour la tirer.


Les plaques de blindage de tibia reprennent le schéma habituel sur toutes mes figurines en armure. Le tibia droit est orné d'un visage ou d'un crâne tandis que le tibia gauche est couvert d'une peau de cuir avec des pointes.


Un symbole de Slaanesh viendra bientôt s'ajouter au centre de la partie de cuir.
À vous de retrouver le croquis dans les images précédentes.


La sculpture de la tête du chevalier est fidèle à mon montage Photoshop.


J'ai gardé ce masque sur la grappe afin de m'aider à la manipulation en sculpture. Ce sera également idéal pour la peinture.


Il a fallut que je colle de la pâte green stuff à l'arrière pour avoir la bonne profondeur pour les optiques. Laborieux et heureusement invisible une fois monté. On voit les nombreuses marques d'outils afin de positionner chaque orbite que j'avais isolé au préalable.


Vous pouvez voir à gauche les parties qui viendront au dessus et en dessous de la tête. Le plastron n'a pas été une mince affaire dans la mesure où on a toujours l'impression d'avoir une pièce à l'envers. La demi-sphère qui fait office de sein est une reprise de ce qu'on peut voir sur certaines figurines slaaneshis. Reste à trouver une ornementation au centre


Voilà toutes les pièces d'armures sur lesquelles j'ai quasiment terminé le travail
de sculpture. 

Le travail n'est pas fini, mais je prends toujours autant de plaisir à reprendre mes outils à chaque fois que je continu à travailler sur ce projet. Le kit de cette figurine est tellement génial que serait une absurdité de ne pas lui rendre
hommage à ma façon.

To be continued