Maintenance Area 2.0

Salut tout le monde,

Cette semaine, voilà un nouveau diorama dans la veine de celui que je vous avais déjà présenté il y a de ça quelques temps. Cette fois-ci, nous sortons de l'univers 40K pour nous plonger dans le monde de Dust, un jeu uchronique qui propose une suite alternative de la guerre 40-45 qui ne serait pas finie et où les chars ont été remplacé par des marcheurs de combat.

Ce diorama est en fait une commande où la seule contrainte était de faire quelque chose dans mon style avec beaucoup de Weathering, d'usures, de tâches d'huile et de graisse, etc.

On commence par le montage du marcheur-dépanneur qui se fait sans trop de problèmes. Le kit est composé de deux médiums : du plastique et de la résine.  Tout s'emboîte très bien malgré mes craintes et il n'y a que très peu de rebouchage à faire. Pour ce dernier, j'ai utilisé de la Tamiya Putty qui a l'avantage de sécher très vite et de se nettoyer à l'acétone. 

On passe ensuite à la peinture du kit. J'ai utilisé la technique de la laque pour créer un rendu très usé comme on peut le voir sur les machines de chantier. Je travaille ensuite le reste avec des pigments pour simuler la poussière. Je rajoute aussi quelques tâches de rouille à l'aide de peinture à l'huile.

Je termine par simuler la graisse à l'aide du produit Mig "Oil and grease stain mixture".

Un gros plan sur le rendu très réaliste de la technique de la laque.

Sur cette photo, on voit que les effets d'usures sont d'autant plus importants qu'on se rapproche du sol ou des zones de frottements potentielles.

En parallèle de la peinture, je commence le socle. Il s'agit d'une planche en bois autour de laquelle j'ai créé un coffrage en carte plastique. Je coule ensuite du plâtre que je grave une fois celui-ci séché.

Je décide de rajouter un peu de végétation et une vieille cuve de stockage rouillée. J'ai aussi peints une tourelle d'un autre marcheur. Ell est posée sur deux morceaux de balsa simulant des poutres qui la soutiennent.

Après avoir rajouté quelques détails tels qu'un baril, une vieille planche, une plaque de métal rouillée, le diorama est terminé.

Pour ceux qui viendraient à la Painting Crusade le mois prochain, j'y serai donc n'hésitez par à venir me saluer ou me poser quelques questions ;)

Aliaume

Maintenance area : le making-of

 

En cette période de vacances, je n'ai pas beaucoup le temps de peindre et je vous propose un petit retour de deux ans en arrière sur un diorama que j'avais réalisé pour le Golden Demon allemand d'août 2011.  Le but de cet article n'est pas de faire un pas-à-pas exhaustif sur les techniques que j'ai utilisé pour réaliser ce diorama mais plutôt de donner un apercu et quelques considérations générales sur la facon dont je réalise mes dioramas.

Je vais donc essayer de mettre en avant ma manière de créer un diorama mais aussi le processus créatif et les évolutions qui se produisent au fil du temps de la réalisation.  Cet article sera divisé en quatre parties : la composition, la maquette, les figurines et enfin le socle.

1. La composition


En matière de diorama, il n'existe pas vraiment de théorie relative à la composition de la scène.  Cependant, on peut largement s'inspirer de celle concernant la peinture sur tableau mais en l'adaptant à la 3D.  Personnellement, quand je commence un diorama, je me mets simplement à placer les éléments
sur un feuille en papier qui représente le socle.

Il existe cependant un règle dont il faut absolument tenir compte : l'homme occidental lit de gauche à droite.  La première fois qu'il verra votre diorama, il le décryptera en partant de la gauche jusqu'à son extrémité droite.  Il faut donc penser votre composition dans cette optique là.

Deuxième point que je trouve important : ne jamais aligner votre composition avec les bords de votre socle (dans le cas d'une base rectangulaire).  Ça a tendance à donner un rendu trop rectiligne qui manque d'intérêt.

Vous verrez avec les photos qui suivent que la composition a beaucoup évoluée au fil du temps même si l'on sent bien qu'il reste une ligne directrice.  Je travailles beaucoup au feeling pour ce genre de pièce donc il me faut du temps pour en arriver à la composition finale.

 

La toute première photo du dio.  On voit que la position du Hellhound restera plus ou moins la même sur la version finale.

 Le hellhound sur la socle avec quelques accessoires.  Cette version était destiné à la catégorie véhicule donc sans figurines.  Ce n'est que par après que j'ai décidé de le transformer en diorama.  Au niveau du décor, j'ai rajouté un toit pour donner un peu de hauteur au diorama

Une nouvelle version avec des figurines cette fois-ci.  On note le rajout de la sentinelle qui transportera les bidons.  La figurine sur la garde-boue disparaitra dans la version finale.

Rajout d'un technoprêtre qui disparaitra au profit d'un garde assis car il surchargeait l'arrière de la scène.  Le serviteur sur le char se retrouvera derrière sur la version finale.

La composition finale.  On remarque que ça a pas mal évolué par rapport aux premières photos.

2. Le Hellhound

Pour le Hellhound, j'ai du procéder à quelques modifications pour adapter l'arrière du char à l'action que je souhaitais représenter.  Au début, je ne comptais faire que quelques petits changements mais au final il s'est avéré que je n'ai pas su me retenir de rajouter plein de petits détails.

Le début de la conversion : modification du canon, ajout de gardes-boues ainsi qu'un bidon d'essences et des jerrycans.

 Un close-up sur les détails inspirés des chars de la Deuxième Guerre mondiale.

 Une vue de la zone qui accueille les bidons de combustible.  J'ai du pas mal modifier l'intérieur pour arriver à quelque chose de réaliste.

 La conversion finie avec l'ajout des derniers détails tels que les verins pour la porte arrière ou encore un mitrailleuse sur la tourelle.

 Une vue de flanc montrant la grille refaite en photo-découpe.

Un morceau de garde-boue a été refait en feuille de plomb puis endommagé.

 Une première couche de peinture.

 On ajoute les ombres et les éclaircis.

 Sur les conseils de Morbäck, je rajoute une bande orange qui créé un contraste de couleur complémentaire.

La peinture du char finie.  On note que les jerrycans rouges apportent un contraste supplémentaire intéressant.   J'ai pris la peine de mettre une décalco avec le symbole "inflammable" sur le bidon.  Elle vient d'une marque destinée aux maquettes au 1/48e. 

Une vue intérieure présentant les bidons.

3. Les figurines

Concernant les figurines, il n'y a pas grande chose à dire. Je les ai peintes dans des teintes similaires au chars tout en prenant la peine de rajouter quelques nouvelles couleurs (le turquoise notamment).

 Le mécha portant le bidon est un conversion basée sur un sentinelle impériale à qui j'ai rajouté une pince et un contrepoids.

Pour la peinture, je voulais un jaune Caterpillar.  J'ai utilisé la technique de la laque pour travailler la peinture écaillé.  J'ai ensuite utilisé différents jus de peinture à l'huile pour la vieillir ainsi que des pigments.  Du Smoke Tamiya a servi à représenter les zones graisseuses.

4. Le socle

Le socle est simple au premier abord mais demande plus de travail que ce que l'on pourrait le croire.  Je suis parti d'une fine planche de 6 mm d'épaisseur autour de laquelle j'ai collé quatre moulures coupée à 45°.  J'ai ensuite découpé un bloc de polystyrène que j'ai collé et entouré de bande de carte plastique pour obtenir un fini bien lisse.

 Les dalles sont en fait un plateau de mouvement modulable de chez GW que j'ai un peu retravaillé.

Les briques sont créées en liège selon cette technique : briques en liège

 Le plancher est simplement un morceau de balsa texturé.

 Pour la peinture, j'ai peins chaque dalle dans un couleur différentes puis je les ai unifié avec une multitude de jus successifs.  On remarque que la zone à l'avant utilise des couleurs plus chaudes que le fond.

 La tôle ondulée est créée avec cette technique : tôle ondulée

La peinture est exécutée en utilisant la technique de la laque pour les éléments gris.  Pour les bidons, j'ai utilisé celle du Maskol.  Utiliser des techniques différentes permet de créer plus de contraste entre les éléments.

 Les marteaux sont fait maison avec des chutes de grappe GW et un manche en cure-dent.  La pioche reçoit elle aussi un manche en cure-dent.  Les boites à outils viennent de chez Hauler.

 Différents détails du diorama

Un gros plan sur les détails. Notez le fil barbelé provenant de chez FW ainsi que le panneau signalant un champ de mines basé sur une décalco FW.

Cliquez sur l'image pour avoir les photos finales.

P.S. Je m'excuse pour la qualité des photos assez moyennes.  Je n'ai pas retrouvé les originaux donc j'ai du reprendre celles postées sur Facebook.

P.S. 2 Si vous avez des questions, n’hésitez pas :)

Titan Warhound Gothique

Enfin un article décent!


Cela fait presque 3 ans que l'Imperium est assailli par la vague warp "Blog dé Kouzes", et rappelez-vous, le premier article concernait mon titan! Mais notre faible expérience en matière de blogage ont donné un article insipide à peine étoffé par une pauvre dizaine de photo. Il est temps de réparer cet affront!

Petite remise en contexte: novembre 2007, Apocalypse vient juste de sortir, et mon Baneblade fraîchement peint n'a pas étanché ma soif de points de structure. Je commence donc à construire un titan, selon l'image que je me faisait de ces machines. Pas un Warhound, pas une Reaver, mais ce que j'appellerai plus tard un "warhound gothique". Tout commença par quelques croquis:

Ça n'a rien d'étonnant, mais j'ai commencé par les pieds! Ben oui, tout édifice a besoin de bonnes fondations!

Je suis ensuite remonté progressivement. J'ai utilisé différentes cartes plastiques: forex, polystryrène choc, de la tige PVC aussi.

J'ai commencé le corps après avoir fini les deux jambières. Tout d'abord, un montage "patafix" qui est une valeur sûre pour se faire une bonne idée du rendu futur. Dans ce cas, cela m'a aussi permis de voir où j'allais utiliser les grappes de bâtiments 40k, et où il faudrait combler avec de la carte plastique.

Petit test aussi en plaçant de la patafix là où je ferai la partie du crâne en bionique, qui serai en milliput.

Les ennuis commencent: Je ne suis pas convaincu par ce crâne. Je ne sais pas ce qui cloche, mais il a un look trop comique. Résultat, je repense complètement l'avant et j'envisage même de lui faire un sarcophage, comme un gros Dreadnought.

Il y a de l'idée, mais c'est pas encore ça. Heureusement, j'ai reçu quelques conseils avisés de membres du Warfo, qui me permettent de résoudre le problème du crâne. En resculptant l'arcade sourcilière plus droite, et en ne mettant qu'un seul oeil bionique, on accède enfin à quelque chose de crédible (comme vous pouvez le voir sur cette petite vidéo):

De Titan Warhoun gothique

Content le morbäck...

Je me repenche alors sur les paires de jambes, avec le scratch du bassin, avec des articulations façon jambes de Dread, toujours dans un style très gothique:

J'attaque alors les bras. D'un côté le turbo-laser: je trouve un tube de cuivre du diamètre exact que je voulais chez Leroy-Merlin! Ce sont des tubes destinés normalement à des travaux de plomberie. Et après rebelotte: habillage de carte plastique, câblage etc... Sur la photo ci-dessous, les canons sont trop courts et ont été rallongés par la suite.

A gauche, il me faut de la cadence pour ratiboiser de la troupe! Alors je choisis un méga-bolter vulcain! Ses tuyères sont faites avec les petites cheminées sur les murets de Manufactorum.

Eat this!

Après quelques détails supplémentaires, on arrive enfin à la fin de la conversion:

Bien satisfait de l'allure général, je passe illico à la peinture...
Au menu, l'aéro du pauvre: la bombe! Je sous-couche le tout en noir et je masque tout sauf les zones de carénage.

Et je bombe ça généreusement à la Montana Hardcore. C'est une peinture pour graffiti très épaisse (du moins un peu trop pour de la fig), mais sur de grande surfaces globalement lisses, pas de problème. J'ai utilisé 2 rouges: d'abord du Rojo Burdero, puis du Rojo Vivo.

Et le résultat de ces étapes rend pas mal:

Ou encore ici en vidéo:

De Titan Warhoun gothique

Pour les parties grises, j'applique la même technique que sur ma GI: brossages codex grey puis fortress grey. Les arêtes sont ensuite reprises au blanc quasiment pur.

Et je m'attaque enfin aux détails (comme l'optique ci-dessous), la partie la plus longue sur ce genre de pièce.

Et après quelques coups de pinceau, 4 tubes de super glue, un set de lame de cutter et un mois de travail acharné, le voilà enfin fini!

[ zoom compo 360° ]

Avec quelques petits détails qui vont bien, comme les bras ajustables en hauteur:


Au final, avec pas mal de matos récupéré à droite à gauche, du rab etc. je fais le compte final... Ben merde, il ne me coûte que 60€. Le scratchbuild ça prend du temps, mais ça a du bon!

Plus de photos ici:

- Titan Warhound Gothique -

Depuis, il en a écumé des parties Apocalypse! Du Spacioport chez Urlok aux désolations arides de Mars Eye, en passant par des steppes gelée de Strassburg Prime (où il fit son baptême du feu), ce petit filou n'a pas fini de clozer!


morbäck