La chambre Vanguard

 

Salut à tous ! Après une très longue absence je reviens vers vous avec une fournée de Stormcasts.

Ca fait un bon moment que tout cela a été colorié alors mes explications seront succinctes.

Toutes ces figurines sont de la chambre Vanguard et sont avant tout destinées à être jouées à Warcry dans un premier temps. Cependant j'ai quand même pris le parti de peindre des unités complètes jouables à AoS.

Gros travers dans lequel je suis à nouveau tombé. Pensant que le travail à la chaîne favorise la productivité (ce n'est pas tout à fait faux), ça a malheureusement tendance à faire naître chez moi le découragement. Sentiment contre balancé à la fin du projet par une satisfaction immense devant cette bonne pelleté de petits hommes achevés dans la douleur.

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Commençons par mes "perruches". Petit sobriquet donné par mes comparses de jeu devant le schéma de couleur dont j'ai affublé ces oiseaux.

Tout ou presque a été peint à la peinture Contrast dégradées dans le frais. C'était très vite peint mais avec ce fameux rendu "Contrast" habituel. Pour casser un peu cet effet sans y passer trop de temps j'ai simplement procédé à un léger brossage de Wraithbone.

J'ai réalisé de très subtiles conversions en supprimant le support "arbre mort" sur la moitié d'entre elles. J'ai également utilisé une perruche portée au bras des Vanguard-Raptors Prime.

Viennent ensuite neuf des quinze Vanguard-Hunters. Ceux-ci sont montés à partir des boites de figurines du même nom. Elles sont toutes différentes en mixant les bustes, jambes, têtes, bras préalablement pour éviter les doublons.

La peinture est la même que pour toute mon armée Stormcast.

Arrivent ensuite les six Vanguard-Raptors avec arbalète Hurricane. Encore une fois je mixe tous les éléments pour éviter les doublons.

J'ai réalisé une conversion sur le Prime. J'adore la posture du Prime avec arbalète Longstrike. J'ai donc modifié l'arbalète pour la raccourcir et lui mettre l'arc d'une arbalète Hurricane. J'ai utilisé une main gauche de Stormcast Paladin dont le kit est toujours très pratiques pour réaliser des conversions de figurines Stormcast.

Voici maintenant trois figurines que j'ai un peu plus lourdement modifiées. Vous reconnaitrez assez facilement la très belle figurine du Knight-Zephyros qui m'a servi à réaliser un Vanguard-Hunter Prime. Le plus gros et délicat travail a été d'intégrer la tête d'ours au sommet de son casque.

Les deux autres Vanguard-Hunters ont tous deux reçu un pistolet Boltstorm de Prime leur donnant par la même, une pose un peu plus théâtrale.

Ils sont accompagnés d'un fidèle Gryph-Hound peint à la Constrast en un temps record.

Pour terminer cette galerie de figurines je vous propose les trois Stormcasts Vanguard-Hunters Farstriders du jeu Warhammer Underworld. Je voulais absolument ces très belles figurines dans ma collection.

Me voilà avec quinze Vanguard-Hunters, six Vanguard-Raptors, sept perruch... Aetherwings et un petit Gryph-Hound.

Un gros renfort pour ma petite armée Stormcast. 

Je ne vous dis pas à bientôt, vous l'aurez compris, mais certainement à une prochaine avec du Blood Angel.

Stardrake Fafnir

Le Lord Celestant Siegfried est l'un des plus puissant Stormcast des Shadow's Comet. Fanatique et entièrement dévoué à Sigmar, il ne s'interroge jamais sur les ordres du Dieu Roi. Il est réputé invulnérable au sommet de son Stardrake bicéphale Fafnir. Ce dernier est autant vénéré que craint au sein de l'Host. Il serait aussi sage que Dracothion mais également aussi terrifiant que Dorghar.

Il m'aura fallu bien du temps pour venir à bout de cette grosse pièce. Je dois vous avouer que j'ai laissé le hobby un peu au second plan ces derniers mois. J'ai progressé en pointillés jusqu'à il y a quelques semaines où j'ai achevé cette pauvre bête.

C'est aujourd'hui avec un ordinateur réparé et des photos recadrées que je vous présente mon petit Stardrake.

Pas grand chose à en dire si ce n'est que j'ai utilisé mes techniques habituelles pour peindre mes Stormcasts à quelques détails près.

Pour commencer j'ai choisi de traiter toutes les parties armurées en or. Ceci pour représenter le caractère ultra noble du Lord et de sa monture. Sur cette base dorée j'ai appliqué des jus de vert et de rouge dégradés dans le frais comme d'habitude. Pour faire un or un peu chatoyant je suis revenu dessus successivement en brossage avec  or + chrome PA puis, quelques éclaircissements intensifs de chrome PA pur.

Le travail sur la peau de la créature a été le plus complexe. Pour commencer, j'ai sous-couché le ventre et les membranes des ailles avec du Waithbone et le dos avec du Grey Seer. Sur le ventre et les membranes des ailles j'ai  passé un lavis sépia très dilué et dégradé dans le frais. Sur le dos ce fut un lavis de Space Wolves Grey + Aethermic blue dégradé dans le frais. J'ai redessiné les écailles avec du waithbone + blanc sur le ventre et membranes puis Grey Seer + blanc sur le dos. J'ai ensuite passé quelques glacis de rouge et de vert par-ci par là.

Enfin, j'ai appliqué un léger brossage de nacre PA sur le dos.

Les taches sombres sur certaines parties du corps du Stardrake sont là pour représenter de manière un peu manichéenne le côté brutal et agressif de la bête (le mauvais côté). Ça n'est pas d'une grande subtilité ou originalité mais l'idée m'est venue en observant des photos de reptiles blancs portant le même genre de tâches.

J'ai simplement appliqué du Black Templar. Je suis venu ensuite redessiner les écailles et contours avec Sotek Green avant de ombrer au Nuln Oil.

J'espère que le résultat est à la hauteur de votre attente. Personnellement je suis assez satisfait mais surtout heureux de posséder cette magnifique figurine dans ma collection. Les photos ne rendent généralement pas honneur à cette magnifique sculpture.

A une prochaine dans un article Warcry et je vous laisse avec deux liens vers les galeries du Stardrake.

Stardrake Conversion

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Stardrake Peinture

W.I.P Stardrake

Il était temps pour moi de me lancer dans la réalisation d'un Stardrake pour mes Stormcasts. Quoi de mieux que le calendrier de l'avent et son thème Blockbuster pour franchir le pas.

Comme le nom de cet article l'indique, c'est à l'état de projet en cours que je vous le livre.

L'occasion pour moi de donner quelques explications sur la conversion de la bestiole.

Projet un peu dingo, un dragon oui mais un dragon bicéphale. Pourquoi cela ? 

- Premièrement, les deux têtes du kit sont absolument somptueuses. Impossible de choisir.

- Deuxièmement, ceux qui ont suivi la création de mon host ont pu remarquer que mes personnages s'inspirent des chevaliers d'Asgard de Saint Seiya. Du coup, le Lord Celestant s'appelle Siegfried de Dubhe et le Stardrake bicéphale Fafnir.

- J'ai eu la chance de me voir offrir mon Stardrake par Morbäck il y a maintenant bien longtemps. J'ai eu l'occasion de récupérer un kit de cette figurine où il ne manquait que quelques bitz.

- Enfin, Tout est mieux par deux, je vous laisse trouver les contres exemples...

Pour commencer la conversion j'avais besoin de visualiser les éléments principaux du drake. Cela pour estimer les volumes et les lignes qui dessinent la silhouette de la figurine. De cette manière je déterminais au jugé les possibilités de conversion.

J'attaquais ensuite le massacre du cou en suivant dans un premier temps les plaques d'armure segmentées.  Je suivais ensuite les rides de peau et les écailles.

Pour repositionner les tronçons de cou obtenus, j'ai fabriqué une armature en feuille d'aluminium. La légèreté et la souplesse de ce matériau m'a permis de modifier la courbure du cou.

Une fois chaque élément repositionné, je les ai fixé sur la structure avec de la colle cyanolite. J'ai ensuite comblé en partie les manques avec de la green stuff.

Une fois tous les manques comblés, je les ai lissé au pinceau gomme et à la colle plastique Tamiya. Cette colle très fluide fait fondre le plastique et la green stuff fraiche liant parfaitement les deux.

Avant de m'attaquer à la sculpture des écailles, j'ai positionné les deux cous grossièrement pour réussir à les enchâsser dans la plaque pectorale du dragon.

Cette étape se fait une fois de plus un peu au jugé en multipliant les tentatives et en faisant des petits repères. On coupe, on gratte jusqu'à réussir à faire rentrer les éléments de manière un peu harmonieuse. Dans ce genre de projet, il est important de garder les lignes et courbes de la figurine.  Si le cou se raccorde au corps avec une "cassure" dans la courbe, l'effet n'est pas naturel et risque de ne pas être convaincant.

Ne restait plus qu'à sculpter les écailles manquantes à la green stuff. Pour ça un seul mot, la patience. Je commençais par appliquer une épaisseur de GS correspondant au niveau des écailles plastiques. J'ai ensuite tracé avec un petit outil métallique les écailles en m'inspirant de celles à côté. Enfin j'utilise un pinceau gomme pointe biseautée pour façonner chaque écailles en tapotant et en lissant.

Pour la peinture et le transport j'ai prévu de pouvoir détacher les ailes. J'ai percé les parties corps et ailes pour les remplir de green stuff. J'ai ensuite positionné les aimants avant de presser pour obtenir leur empreinte dans la green stuff fraîche. Une fois la green stuff dure j'ai ajusté l'emplacement des aimants avant de les coller à la cyanolite.

J'ai ajouté une tige pour rigidifier l'assemblage magnétique (absentes sur ces photos).

Je tenais également à réaliser une double queue. Je me suis posé la question pour l’emplacement de l’implantation. À la base comme pour les Griph-chargers ou à l’extrémité comme pour les Griph-hounds. J’ai préféré la deuxième option qui me semblait plus esthétique.

L’important, comme je le disais avant, c’est de conserver les lignes et courbures de la queue.

Les deux cous ne passaient pas dans la protection pectorale. J’ai dû modifier en élargissant. J’ai souhaité conserver les éléments découpés pour les replacer plus en avant.

J’ai préféré le marteau du Lord Celestant sur Dracoth. Je l’ai légèrement modifié en retirant la petite pointe du dessus et j’ai remplacé la bannière.

J’ai utilisé le marteau du Drakesworn Templar pour montrer une dualité dans cette créature qui peut avoir la brutalité d’un marteau. C’est également le symbole de Sigmar.

J’ai souhaité renforcer l’aspect agressif d’une des deux têtes. J’ai modifié les plaques segmentées de son cou en retirant le symbole de la comète à deux queues et en ajoutant des pointes.

Une petite photo présentant le Stardrake en pièces détachées toutes aimantées.

J’espère que la conversion de ce Stardrake vous aura plu ou donné des idées. L’article sur la peinture suivra quand... Il sera peint!

En attendant je vous souhaite de bonnes fêtes de fin d’année. J’espère que le père Noël vous apportera un max de petits bonhommes.

Rendez-vous en 2020 !