Faminus, the Black Knight

The Warpsmith's Diary #7

Salut à tous!

Voici enfin l'article final du "Warpsmith's Diary", avec mon Chevalier terminé.

7 mois de travail, relatés en 7 articles... Je ne veux pas avoir l'air d'être obsédé par la numérologie, mais si Grand Père Nurgle ne m'a pas aidé sur ce coup là...

Voici donc Faminus, the Black Knight:

Et bien entendu, une petite vidéo BDK360 pour en apprécier les volumes:

J'ai choisi de lui donner le nom d'un des 4 cavaliers de l'Apocalypse (en anglais, Knights of the Apocalyspe, ce qui me paraît tout indiqué pour un Chevalier du Chaos).
Famine est le chevalier noir, héraut de la désolation, de la disette. il est évidemment lié à l'agriculture / le cycle naturel de la mort et de la vie, qui est un des thèmes forts de Nurgle.
Son attribut est une balance, c'est pourquoi j'ai représenté une balance stylisée sur sa jambière droite.

Pour la peinture de la carapace, j'ai procédé de la même manière que d'habitude sur mes véhicules, à ceci prêt que j'ai fait mon marquage en zébra avant de traiter mon beige avec mes multiples jus d'encres et de lavis.
Cela m'a permis de faire le battle damage en blanc bien propre, mais aussi que ce marquage très contrasté s'intègre bien au weathering général.

Pour le socle, c'est du classique. Il m'a juste fallu des quantités industrielles de Green Stuff liquide!
Merci Christian qui m'a dépanné ce coup-ci!

J'ai donc rajouté pas mal de chaînes et de tuyaux qui pendent pour renforcer cette sensation de lourdeur.
Les chaines viennent de Green Stuff world. Je les ai collées en place avant d'appliquer plusieurs couches de peinture pour "fixer" les maillons. Ça permet aux chaines de ne pas ballotter dans tous les sens quand je déplace mon Chevalier, tout en conservant une certaine souplesse pour le pas les casser lors d'éventuels accrochages.

Quelques vues de détails:

Le canon à plasma a été vraiment sympa à peindre. J'ai peint mon effet de plasma avec des jus d'Evil Sunz Scarlet, Wild Rider Red, puis en ajoutant du blanc à cette dernière teinte. Le tout directement sur une base noire.
Pour parfaire l'effet d'OSL, j'ai vaporisé un léger voile de pigments fluo mélangés à du Lahmian medium, avec le pistolet à peinture Citadel.

La griffe est bien sûr une référence à mes Toxic Warpclaws. Les gouttes de fluides sont réalisées comme dans ce tuto:

http://leskouzes.blogspot.com/2016/01/the-rotten-swarm.html

Le pagne provient de la première incarnation de mon Chevalier. Je me suis dit que ce serait sympa de réutiliser une des pièces pour garder la filiation. Un hommage à son prédécesseur aujourd'hui à la retraite.

J'ai peint le "cadavre" de Lord Of Skulls dans un rouge beaucoup plus sombre que celui utilisé sur mon Chevalier. Sur une base de Khorne Red, avec des lavis Agrax et Nuln Oil.

Les différents effets de halo sont réalisés de la même manière que sur le canon à plasma.

Voilà! J'espère que ça vous aura plu!

C'était vraiment un super projet, je me suis régalé sur celui-là. Les Plaguebones sont encore plein de ressources!

En tout cas, si certains d'entre vous veulent le voir en vrai, je serai à Düsseldorf pour l'édition Européenne de Warhammer Fest, les 18 et 19 Août prochain. Plus d'infos sur l’événement par ici:

picture from https://www.warhammer-community.com/

Je serai là les deux jours dans la zone Design Studio, et mon objectif est de venir avec l'intégralité de mon armée Plaguebone!

Si malgré tout la réalité de la logistique me rattrape, je me débrouillerai pour emmener quelques pièces centrales.

Et pour revivre tout le cheminement du projet, voici les liens vers les différents articles:

The Warpsmith's Diary #1 

The Warpsmith's Diary #2 

The Warpsmith's Diary #3 

The Warpsmith's Diary #4 

The Warpsmith's Diary #5 

The Warpsmith's Diary #6

Merci à tous ceux qui m'ont aidé dans ce gros projet, en commentant les articles notamment. Et à bientôt pour de nouvelles aventures, probablement dans les désolations des Royaumes Mortels!

The Warpsmith's Diary #6

Hey all!

I do this one in English to vary a bit ;)

So today is an update on my Renegade Knight. I have done quite a lot of progress, but with this big rusty mass at the top it doesn't feel like it! Anyway, here he is:

So I painted most of the small armour plates. I kept the right shoulder pad quite simple as there was already a sculpted icon in the banding. I thought it would get a bit fussy to have multiple layers of graphic stuff:

The left grieve bears a Deathbringers symbol: any deamon engine is either designed or maintained by these masters of mechanisms.
The other side has lots of skulls. Classic, but death is definitely part of the Nurgle imagery.

For the right grieve, I deployed my Nurgle script again, to echo the left shoulder pad. On the other side, I designed a Nurgle scale symbol, which will be part of the narrative I will detail in the final article. But feel free to guess if you like!
As you can see, a quick sketch on a post-it note helped me refine my idea. "The importance of planning"...

I painted the right knee in copper. I thought a sculpted plate like this would look better in a raw material, and it gave me the opportunity to get a good contrast with the oxydation.

I struggled to find a good idea for the shield, and finally came to this idea of painting this lovely illustration Wayne England did for me a few years ago.
This is not a kind of freehand I normally do, but I thought it would be a nice tribute:

Fortunately, as soon as I started Cagn suggested that I take photos of every step. Bless him!
The instant magic of Whatsapp!

1. Over a subtle cream-colour blending, I traced the drawing using watered down brown ink.

2. I blocked the colours with pretty transparent paints, using Screaming Skull, Khorne Red and Charadon Granit.

3. I started shading the cream with a mix of Brown Ink and Lahmian medium.

4. I've refined the drawing with pure Brown Ink. Also I did the shading on the pipes with a mix of Charadon Granit and Black.

5. I did a first pass of highlights on the eyes with Evil Sunz Scarlet, and added an extra shading to the pipes with pure black.

6. I started the detailling, painting fine lines on the pipes.

7. I detailled the eyes with a mix of Evil Sunz Scarlet and Ceramite White. I also did a first highlight on the helment with a mix of Screaming Skull and Ceramite White.

8. I introduced a bit of nuance with Lamenters yellow. I also traced the letters around the hood, and did a first highlight on the pipes with Dawnstone.

9. I did the final highlight on the pipes with Celestra grey, and on the helmet using pure Ceramite White.

10. I put more detailling, such as the very fine pipes or the damage on the armour, using Charadon Granit and a Fine Detail brush.

11. I did a bit more nuancing using Biel Tan green in the bottom left and top right corner. I also added the letters on the gorget (forgot them initially!)
I thought it was a good time to paint a basecoat on the trim, to frame the work and see if it needed more contrast.

12. After a few touch ups and painting the banding around, my shield was ready ;)


And then just before this article, I painted the head for the main focus to be on the eyes, in order to give him a slightly insectoid look.
I am pleased I spent the time sculpting the "fleshy pipe" hanging under the head. It adds a lot of character in my opinion, and makes this bunch of pipes look more interesting.

That's it for now!

My goal is to show the beast ready for battle in the next 7th article. Sounds like a good number! But I will be pretty busy at work in the next few weeks... I hope I can find time to paint a bit!

Over to you!

The Warpsmith's Diary #5

Skin to bone, steel to rust...

Salut à vous, citoyens de Terra!

J'ai enfin pu me remettre sur mon Chevalier, en attaquant la peinture.
Même s'il y a déjà quelques heures de boulot, l'avancement va vous paraître timide, aussi je vais profiter de cet article pour faire un peu de théorie sur comment j'approche ce genre de gros truc pour de la peinture d'armée.

Après avoir sous-couché l'ensemble en noir, j'ai démarré par traiter toute les pièces séparément selon ma technique "basique" de rouille:

Ce tuto est vieux comme le blog, et en fait c'est à peu près la même technique que j'utilise, 10 ans après. Pour le tuto complet: http://leskouzes.blogspot.co.uk/2008/05/peindre-la-rouille-rapidement.html

Une des choses que j'ai fait différemment, c'est que j'ai vaporisé du Skrag Brown par endroit au pistolet à peinture, par dessus la base de Rhinox Hide.
Les surfaces étant tellement grandes, ça permet déjà d'avoir des nuances avant le travail de tamponnage.

Surligner toutes les arêtes et faire des éraflures au pinceau serait vraiment trop long. A la place, j'ai fait un brossage à sec général de Gun metal, suivi d'un tamponnage à la mousse de blister très léger de Plate mail.

Voici venir la théorie:

Peindre ce genre de monstre pour de l'armée peut s'avérer une tâche complexe, le juste équilibre entre bon rendu et productivité étant plus dur à trouver que sur des fantassins. Il faut donc bien planifier.
Ce qui fait toute la beauté des Chevaliers, c'est l'héraldique sur les plaques d'armures. J'ai donc prévu de passer plus de temps là dessus, et d'aller un peu plus vite sur la structure.
Mais il est important de ne pas aller trop vite non plus, sinon le contraste entre les zones bien traitées et celles traitées plus rapidement sera trop marqué, et l'ensemble paraîtra déséquilibré.

Après avoir pris la décision de traiter la structure de manière "atmosphérique", il est facile de tomber dans un piège, et d'avoir de grandes surface trop uniformes: tout est trop rouille, partout.
Ce que j'ai fait, c'est que j'ai sélectionné localement des zones à peindre en acier inoxydable, de façon à rythmer visuellement ces grandes surfaces de rouille. Typiquement, les jointures/articulations, les pistons et les différents dômes qu'on trouve un peu partout.

Exemple d'astuce peinture qui participe à la dimension narrative, j'ai ombré les dômes avec du Nuln Oil matte, alors que les pistons et jointures sont ombrées au Nuln Oil gloss, pour donner un effet huileux et simuler un pièces en mouvement.

Comme les petites éraflures au pinceau c'est malgré tout hyper cool, ça permet de donner un rapport d'échelle à la machine, je prévois d'en faire (comme sur la "cuisse" ci-dessus), mais uniquement là où ce sera visible, car cela prend pas mal de temps.

J'attendrai donc d'avoir les différentes plaques d'armure en place, et je ne les ferait que là où c'est vraiment nécessaire.

Comme je vous l'ai dit, le regard sera majoritairement attiré par les plaques d'armure, la tête et les armes, j'ai donc décidé de finir complètement une des épaulières pour avoir une idée du rendu.
Ça permet d'avoir une pièce de référence pour pouvoir ajuster les autres zones, et c'est aussi très satisfaisant, ça booste la motivation.
A l'inverse, traiter toutes les zones de front est long et fastidieux, et sans exemple complètement terminé, on n'est pas sûr du rendu final jusqu'à la fin. Avec le risque que celui-ci soit légèrement différent de ce qu'on avait en tête. Auquel cas, on se retrouve avec un truc dont on n'est pas 100% satisfait. Dur dur après de longues séances de peinture!

Cette épaulière est donc un échantillon de comment sera peint ce Chevalier, avec des zones relativement vides habillées d'un gros symbole, et des zones plus chargées en contraste avec des motifs en filigrane. Le tout dans mes couleurs habituelles: beige, rouge, un peu de noir...

Pour ce panneau noir, j'avais envie de réutiliser le "script de Nurgle" que j'avais dessiné pour l'embosser sur l'armure du Tallyman Death Guard.

Sur une plus petite figurine, je n'avais utilisé que certains des symboles. Cette épaulière de Chevalier m'a permise de déployer l'ensemble de l'alphabet ;-)

Voilà où j'en suis, pièce par pièce (il manque une genouillère que j'ai laissé au boulot).
Je suis au tout début du voyage en ce qui concerne la peinture de ce bestiau, mais c'est une étape important car maintenant, je sais où je vais!

Merci de m'avoir lu! N'hésitez pas si vous avez des questions où des remarques, et je vous dis à bientôt dans l'antre de Subsidius!