Lord Arcanum & Knights Incantor

Avec cette superbe V2 de Age of Sigmar, c'est le grand retour de mon Host de guerre. Et c'est avec les magiciens que je commence.
Ça manquait cruellement à cette toute jeune faction mais le mal est réparé. Et il faut bien l'avouer, les figurines de la chambre Sacro Sainte sont magnifiques. A commencer par les figurines présentes dans la boîte Soul Wars et plus particulièrement celles du  Lord Arcanum et son fidèle chevalier Incantor.
Vous l'aurez compris, c'est par ces figurines que j'ai décidé de reprendre mon projet AoS.

Ce qui me plait beaucoup dans ce projet, c'est la faible part de conversion. Pas que je n'aime pas ça, bien au contraire. Mais au sortir de mon armée Iron Genesis où chaque figurine est plus ou moins converties, ça me fait beaucoup de bien de tout simplement assembler ces belles maquettes en plastique. Simplement y changer une arme, une tête ou absolument rien et très plaisant. La conversion pour la conversion n'a jamais été mon but.

On peut dire que Games Workshop ne s'est pas moqué de nous. Profusion de figurines et toutes plus belles les unes que les autres. L'assemblage est absolument impeccable. Au passage, je me suis acheté de la colle plastique ultra fluide Tamiya, celle avec le bouchon vert vif. Il suffit de mettre en contact les deux pièces et poser une goute sur la jonction à l'aide du pinceau intégré au bouchon et c'est bon. On maintient une légère pression pendant quelques secondes et on laisse tranquillement prendre pendant quelques minutes. Il est également possible de lisser la surface en posant une goute et en frottant avec les pinceau. Ça marche même avec la green stuff fraiche. Bref, sur des maquette de cette qualité c'est un régal. #onaarrêtélemétalpourlesfigurinesilesttempsdefairepareilaveclarésine


Comme dit plus haut, pas de conversion sur ces trois pécores et pas de changement dans le schéma de couleur. J'ai reprise la recette classique avec deux trois photos illustrant rapidement mon propos.
Je reprends pour les petits nouveaux :

- Sous couche zénithale blanche sur base noire.

- Passage du Retributor Gold (je vous ai déjà dit que cette peinture était magique ? laissez tomber toutes les autres et essayez celle-ci).

- Passage d'une sorte de lavis vert composé de Scaly Green et Lahmian Medium (je vous ai déjà...? Laissez tomber...) sur les parties inférieurs de la figurine.

- Passage d'une sorte de lavis rouge composé de Khorne Red et de Lahmian Medium sur les parties supérieurs de la figurine.

- Je répète une seconde fois l'opération pour chaque couleur.

Pour ces deux couleurs j'utilise la technique "effrayante" du dégradé dans le frais. Rien de bien compliqué, c'est juste que j'estompe à l'eau les parties de transition entre les couleurs avec un pinceau imbibé d'eau. C'est facile et rapide pour de la peinture de figurine de jeu.

Lord Arcanum

Le plus gros boulot de peinture depuis longtemps et malheureusement ça se voit par endroit...
Avec un schéma de couleur aussi bariolé que le mien, c'est très difficile d'ajouter de nouvelles teintes. Pour les Dracoth, j'avais fait le choix de prendre une palette de couleurs assez désaturées passant d'un gris froid un peu sombre à un gris plus clair un peu plus chaud. Même méthode de répartition des couleurs que sur un Stormcast mais avec des couleurs neutres.
Pour le Gryph Charger je souhaitais être un peu plus audacieux. J'ai choisi de partir sur une base violette passant au bleu sur les extrémités et au rouge pour les parties plumage. Je sais par expérience que le violet se marie bien avec mon schéma de couleur. Je souhaitais partir dans les bleus pour évoquer le côté magique "enchanté" de la créature et le rouge pour rappeler le côté flamboyant de mon armée et du phoenix, autre créature enchantée aviaire.

Ça fonctionne, mais pas aussi bien que je l'aurai souhaité. Le rouge du plumage est trop proche du rouge des drapés. D'autant plus que ces deux éléments se croisent au niveau du coude de la créature. C'est une chose que je corrigerai sur les prochains Gryph Charger.

Grande nouveauté sur les figurines Stormcasts, c'est l'apparition de gemmes. Ça manquait à mon goût pour souligner le caractère noble de cette faction. L'occasion pour moi d'essayer de nouvelles choses. Je suis parti sur des gemmes violettes (qui je le rappelle est une couleur qui fonctionne bien avec mon schéma).

- J'ai utilisé un violet moyen (la technique fonctionnerait avec une tout autre couleur) pour peindre toute la gemme.

- J'ai peint en violet sombre (le moyen avec un peu de noir) la facette en bas à droite.

- En violet clair (le moyen avec un peu de blanc) la facette en haut à gauche.

- Avec ce même violet clair j'ai tracé une fine ligne sur tout le pourtour de la gemme ainsi que sur les arrêtes centrales.

- J'ai réalisé un lavis de rose fluo (#coeuraveclesdoigts) avec du Lahmian Medium que j'ai passé sur l'intégralité de la gemme.

- Enfin, une ligne très fine de blanc sur le pourtour et les arrêtes centrales de la gemme .

J'ai pas mal tâtonné avec ces gemmes et je serai plus efficace et plus propre sur les suivantes . Mais je suis assez satisfait du résultat.

Vous aurez peut-être remarqué que je n'ai pas d'effet d'incandescence sur ces figurines. Tout simplement parce que cet effet est réservé aux armes conventionnelles et en main de leurs utilisateurs. Dans le cas présent les mages utilisent des sceptres magiques. Ils sont visiblement en train de lancer un sort. J'ai voulu combler l'absence de l'incandescence et matérialiser cette action en traitant les gemmes comme si elles étaient magiques. J'ai pour cela réalisé un léger OSL et changé le traitement de ces dernières.

- Sur une base blanche j'ai appliqué deux ou trois couches de mon lavis rose fluo.

- J'ai ensuite fait une légère pulvérisation de blanc dessus à l'aérographe.

- Une ou deux pulvérisations de rose fluo sur une zone un peu plus large.

- Pulvérisé du noir dilué tout autour de ce halo pour renforcer l'effet lumineux.

- Et enfin, fais les arrêtes de la gemme en blanc.

Toute la créature a été peinte en utilisant la technique du dégradé dans le frais. En commençant par du orange sur les plumes suivit d'un rouge vif, un rouge sombre, du violet et enfin du bleu.
J'ai ensuite repassé certaines ligne avec les couleurs de base éclaircies avec du blanc. J'ai également passé un lavis violet dilué au Lahmian et un lavis bleu en dégradant légèrement dans le frais.

Knights Incantor

Commençons par la dame, la Knight Incantor de la boîte Soul Wars est une figurine pleine de caractère. Je la trouve vraiment très jolie avec une pose très narrative. Je n'ai absolument rien changé sur cette dernière.
Seconde nouveauté dans l'ornementation et l'équipement des Stormcasts, les fioles. Quelle bonne idée et quel beau design. Ces petits flacons sont tous finement ouvragés et permettent une peinture assez simple.
Dans mon cas j'ai simplement utilisé un bleu clair et passé les arrêtes en blanc. J'ai ensuite passé une couche de Glaze Guilliman blue. J'ai enfin passé les angles et les arrêtes les plus saillantes au blanc.

J'ai été un peu décontenancé lorsque j'ai du traiter les toges et autres tabards. J'ai en fin de compte choisi la facilité en les traitant comme pour tout le reste de l'armée. Un rouge très très sombre pour l'endroit et un rouge vif pour l'envers. Ce qui donne une alternance que je trouvais intéressante sur la figurine.

Seule "conversion" apportée sur ces trois figurines, j'ai repositionné la partie haute du sceptre du Knight Incantor masculin. Ce dernier était bizarrement orienté vers le sol ce qui masquait complètement l'ornementation et la peinture des gemmes en vue de face. J'ai sectionné et tourné d'environ un quart de tour pour avoir un meilleur angle de vue sur cet élément.

Sur ce Knight ce sont les gemmes de sont gantelet qui s'activent au moment du lancement du sort. Bon,... j'avoue j'ai regardé des Marvel dernièrement.
Ceci dit j'adore la position de cette figurine avec cette main pointée vers le ciel.

Je passe des Iron Genesis aux Stormcasts mais vous pouvez voir que j'ai du mal à arrêter de rose. "It's a trap !" comme disait l'autre. Mais il y en aura quand même beaucoup moins dans les prochains temps. Une petite période de Age of Sigmar recommence et c'est un vrai bonheur pour moi.

A bientôt et bon hobby à tous !

Renegade Demon Knight of Slaanesh - part 2

Salut et bienvenue à tous.

Dans cet article, je continue de vous parler et de vous montrer l'évolution de mon travail de conversion du kit chevalier pour en faire un dévot Slaaneshi.

Pour ceux qui n'ont pas encore lu le premier article de cette série, c'est par ici .

Dans cette seconde partie, il sera surtout question du bras droit qui sera un canon sonique.

Une pièce somme toute importante qui m'a pris bien plus de temps que je ne pensais afin d'arriver à ce que je voulais.

J'ai commencé par faire des croquis préparatoires afin de me fixer des objectifs de sculpture.

Le croquis du haut est le premier sur lequel j'avais travaillé et après un essai à la green stuff,

il s'avérait être trop laborieux à réaliser et pas satisfaisant en terme de rendu.

Du coup en ayant jeté un coup d'oeil à ma figurine de Xanthos sur laquelle j'avais déjà eu l'occasion de confectionner l'arme avec une base de pièce elfe noir, je me suis dit que cette même pièce pourrait correspondre à la longueur du canon.

J'ai commencé par couper le multifuseur pour y coller un tube rectangulaire en carte plastique.

En fait il s'agit de deux tubes collés l'un sur l'autre afin d'obtenir la bonne taille.

J'ai ensuite rajouté une tête de canon de Ferrocentaurus dont j'ai coupé la mâchoire supérieure.

Le demi-tube en dessous provient du canon de ce kit de chevalier.

Voilà la fameuse pièce qui vient du kit de chaudron elfe noir et que j'avais utilisé dans l'autre sens pour Xanthos.

L'inconvénient est que j'avais besoin de cette pièce pour la plaquer sur les côtés du tube.

alors que celle-ci a deux côtés.

Du coup, j'ai utilisé deux fois la même pièce, que j'ai raboté du côté gauche pour l'un et du côté droit pour l'autre. Ceci en utilisant une pince pour enlever le plus gros.

Et à l'aide du plat de la lame de mon couteau de modélisme, j'ai raclé le plastique de façon

à obtenir des faces bien planes que je pouvais enfin encoller sur les deux côtés de mon canon.

J'ai ensuite commencé par sculpter les raccords entre les pièces de l'avant du canon.

J'avais besoin de savoir comment monter la structure de la grille de devant avant de continuer.

Comme vous pouvez le voir, j'ai collé un bout de carte plastique sur lequel j'ai collé

une grille réalisée à l'aide du fameux kit roller.

Sur les conseils de Mooz (Muzo la lime) que je vois lors de sessions de peinture, j'ai ajouté

cette ligne de carte plastique sur le dessus afin de "casser" l'effet de trop grande largeur.

La lame du dessus a été ajoutée pour amoindrir l'effet rectiligne de la longueur du tube

et accompagner les pièces de côtés. 

Afin de pouvoir sculpter les lames sur le bouclier du canon, j'ai collé des bouts de carte plastique

qui ont pratiquement la forme définitive. C'est une base bien solide sur laquelle s'appuyer lorsque

j'ai sculpté mes ornementations.

La partie haute du bouclier a été coupée et j'ai ajouté une nouvelle pièce du chaudron elfe noir.

Merci à Sylvain pour toutes ces pièces qui m'ont étés primordiales à l'achèvement de mes figurines.

Ci-dessus le schéma de départ et le bouclier de mon canon terminé.

Vous pouvez y voir certaines différences, mais comme je l'expliquais dans mon article précédent

lorsque j'arrive à mon étape de sculpture, je peux y voir une meilleur imbrication des éléments

si je sculpte certaines parties différemment.

Voilà un jeu des différences qui vous donne un aperçu de ce que l'on obtient en passant du croquis à la sculpture. 

Pour le dessous du canon, j'ai utilisé une nouvelle pièce elfe noir qui va du milieu et enchaîne avec le tuyau courbé.

Par rapport au croquis, j'ai ajouté quelques pointes sur certaines surfaces que je trouvais trop lisses.

J'ai travaillé la partie arrière du canon en m'inspirant du destructeur sonique.

Sur la gauche j'ai ajouté des crânes du canon du kit Ferrocerberus, sur lesquels j'ai collé des pièces Eldar noir pour simuler des injecteurs de drogues de combat.

Pour la partie droite, j'ai enlevé la partie supérieure de la cuve pour la remplacer par un réseau de tubes. 

Le plus laborieux a été de refaire la sculpture du côté gauche identique au côté droit.

J'avais peur des proportions, mais finalement cela fonctionne plutôt bien et correspond à l'idée d'un destructeur sonique adapté à la taille d'un chevalier.

En ce qui concerne les autres pièces, j'ai eu l'occasion de terminer les épaulettes en leur rajoutant des pointes. Celles-ci proviennent des colliers Bloodcrushers de Khorne.

Je n'ai pas sous-estimé l'arrière des épaulettes en leur rajoutant des rivets. Ces parties seront relativement visibles et la peinture serait trop lisse sans ce genre de détails.

L'épaulière sur votre gauche se verra affublée d'un Freehand comme à mon habitude.

Je vais essayer de faire un pas à pas dans un futur article. Je sais je radote, mais promis...

Il manquait juste un signe de Slaanesh pour finir d'ornementer cette jambière

Ce sont les parties d'armures qui viennent sur le haut des articulations de jambe.

un simple visage hurlant pour remplacer le lys d'origine.

J'ai également retravaillé les tuyères pour les "chaotiser".J'avais déjà fait ce genre de chose sur mon Land Raider. Les parties hautes viennent du kit Ferrocentaurus / Cerberus. Le plus gros inconvénient est qu'il n'y a pas de symétrie entre les parties droites et gauches. J'ai préféré garder une certaine symétrie pour éviter d'avoir un déséquilibre au rendu final. Il a fallut sculpter certains crânes.

Pour finir, voilà la lame du bras gauche finie. 

Les guerriers de Slaanesh ont tendances à utiliser des lames acérées plutôt que des lames tronçonneuses et c'est ce que j'ai voulu adapter à mon chevalier. Reste à ornementer la jonction entre la lame et le bloc moteur et ce sera OK.

Cette lame est faite d'une double épaisseur de carte plastique que j'ai entièrement travaillé à la lame de scalpel.

Qui sait quelles seront les victimes du tranchant de cette lame ?

Voilà c'est terminé pour cet article et j'espère vous retrouver au plus vite pour l'achèvement de cette expérience de conversion ardue mais si plaisante.

Maggoth Staâr Lord

Bonjour à tous,

Cela fait un petit moment que je n'ai pas posté de billet, la faute à un gros projet destiné entre autre à me faire une belle hobby-room. En attendant, cette semaine je vous poste enfin les photos de mon Maggoth Lord terminé. Mais si, rappellez-vous!!! Il y a presque 3 ans, je vous avais présenté une petite série d'astuces sur le montage de fig plastique. 

La peinture a été longue et mériterait encore quelques améliorations, notamment sur les contrastes, mais il est des moments où il faut savoir dire stop et passer à autre chose, qui à revenir dessus plus tard quand la motivation sera revenue. D'un point de vue sculpture, la figurine présente des volumes bien marqué, permettant presque une peinture par sous ensemble. De fait, elle se prêtait bien à la peinture à l'aéro pour les bases. 

Pour la base à l'aéro, je suis parti sur un éclairage zhénital à la bombe, noir puis blanc à la verticale et à 45°. J'ai ensuite appliqué une couche de vert assez saturé en étant le plus léger possible lorsque je me rapproche de la verticale. J'ai ensuite repris  chaque relief supérieur à l'aéro au blanc. Une fois sec, j'ai attaqué par quelques couche légère de rose chair et de beige/os pour enrichir un peu la peau, à l'image de mes portepestes. Des glacis de vert désaturées genre Catachan green sont ensuite appliqués pour nuancer le vert. Les mêmes teintes de verts sont appliqués successivement en ajoutant progressivement du noir  pour ombrer les volumes jusqu'au noir. 

A ce stade je traite ensuite toutes les parties spécifiques comme les dents (marron, assombrissement en noir et éclaircissement en beige puis ré haut de blanc), les cornes et les griffes, la bidoche (rose et rouge successivement avec éclaircissement de beige et blanc) et les pustules (base ocre, glacis jaune, éclaircissement avec blanc et assombrissement avec du noir, points blanc pour texturer et veines rouge très fines). 

Viens enfin le moment d'enrichir cette peau et de surligner certains détails. Des jus de orange, de rouge et de violet sont appliqués un peu aléatoirement en fonction des envies et humeurs. Vous pouvez tout à fait affecté une teinte à une texture. On trouve des trous/bubons, éclatés ou non, qui peuvent être rouge et délimités par un rouge orangé pour simuler une plaie ou la proximité des vaisseaux sanguins. Les petits boutons seront juste orangé ou violacé. Les petits trous sont d'anciennes cicatrices et seront plus violacés ou marron. A vous de vous faire plaisir en jouant sur les nuances. 

Je finis ensuite par la langue, peinte à part avec une succession de glacis de Wazzdaka Red réhaussé de blanc et vernis en brillant. Le vert des gouttes qui pendent est un applat vert saturé assombri au wash green et éclaircis au beige avec une pointe de blanc puis vernis. 

Le socle a été traité très classiquement avec des couleurs ocres et sables, assombris avec différents jus de marron et éclaircis avec des brossages à sec d'ocre, de sable, de beige et enfin de blanc.  Des touffes d'herbes viendront enrichir le tout quand j'aurais retrouvé mon satané pot d'herbes statiques séchées. 

Voilà j'espère que ce petit article et que la bestiole vous auront plus. Elle a été testé ce week-end pour ma toute première partie d'AoS. Mais elle sera bien entendu jouable à 40k!!! A bientôt pour un nouvel article.